El hotel Bowery es un llamativo edificio de ladrillos que se levanta en un barrio que se restauró en los últimos años con mucha rapidez, en la parte sur de Manhattan, conocido como "el Bowery". Hace diez años, esta parte de la ciudad se encontraba en un estado decrépito, con numerosos albergues para indigentes repletos de "sin techo" y mendigos. Esta decadente comunidad parecía haber surgido directamente de los dibujos de la clásica novela gráfica de Will Eisner, The Spirit.

Sin embargo, esta noche, el recientemente construido hotel Bowery, se prepara para acoger a la encarnación de The Spirit, la adaptación al cine por Frank Miller de la obra del que fuera su mentor. Es el lugar adecuado para dar esta recepción. La audaz ambientación del hotel sigue reflejando el centro mismo de la ciudad, hogar de Spirit y de sus dudosos habitantes. Incluso el edificio en sí mismo recuerda a una estructura sacada del cine negro. El bar envuelto en terciopelo parece ser el sitio en el que el protagonista de una película se sentiría cómodo acariciando un whisky o una herida de bala.

Lionsgate y Odd Lot Entertainment patrocinan la fiesta en honor al director Frank Miller. Él llega ataviado con una chaqueta y sombrero negro, una corbata roja divide su torso en dos y habla en alta voz, más que la de los invitados que se mezclan en la fiesta; es un homenaje a la película que Frank Miller está a punto de terminar y al cómic que le antecede. Este vestuario es similar al que Spirit luce para pelear contra el crimen, y aunque Miller, por suerte, no peleará esta noche, la corbata nos recuerda a todos el porqué de su presencia: su pasión por Eisner y su trabajo.

Me dirijo hacia donde se encuentra Miller y su enérgica productora, Deborah Del Prete, y me uno a la conversación.

Lee la entrevista en Dreamers

Cuando un día como hoy de hace 50 años se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos la que entonces era la última película de Alfred Hitchcock, la reacción de público y critica no fue precisamente entusiasta. Ni las masas corrieron a las butacas a ver a James Stewart, Kim Novak y la ciudad de San Francisco como pocas veces antes o después ha sido retratada ni muchos críticos se rindieron a sus encantos. El de la revista Time, por ejemplo, la definió como "un disparate".
Sin embargo, han tenido que pasar cinco décadas para resituar esta historia de obsesión, amor, pasión y engaños con tintes necrófilos y suficiente material para escribir un tratado de psicología, como una obra de culto, considerada por muchos fans y estudiosos del legendario director británico como la mejor de una carrera llena de cumbres.

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El Festival TV-Málaga arrancó ayer con ´La hija del capitán´, de José Luis García Sánchez, y ´Las manos del pianista´, debut en largometraje del guionista Sergio G. Sánchez

NICOLE CACHO. MÁLAGA La segunda edición del Festival Nacional de Cine y Ficción para Televisión TV-Málaga arrancó ayer con las creaciones de un veterano, José Luis García Sánchez, y de un director novel, Sergio G. Sánchez, que, tras escribir el guión de ´El orfanato´ y lograr algún que otro premio por sus cortometrajes en el Festival de Málaga, se zambulle en el mundo del largometraje con ´Las manos del pianista´, "una tragedia vestida de thriller", como dijo el realizador, que protagonizan Marta Belaustegui, Javier Gutiérrez, Fernando Cayo, Francesc Orella y Clara Segura. ´Las Manos del Pianista´ es una adaptación del best-seller de Eugenio Fuentes, una de las cinco novelas que relatan las investigaciones del detective Ricardo Cupido que cuenta la historia de una pequeña constructora quiere aprovechar los nuevos tiempos para construir una urbanización de lujo en el extrarradio. A pesar de que entre los socios hay discrepancias, los beneficios los animan a emprenderla. Pero de repente aparece el cadáver de uno de ellos en uno los chalets recién construidos.

Sánchez señaló que le interesaba reflejar la tragedia y "los efectos que tiene la violencia en el alma de los personajes, o cómo una persona puede llegar a plantearse matar a alguien". "He querido ser cafre, hacer de los momentos violentos de la historia más violentos. Un asesino debe ser algo que revuelva las tripas, no puede ser algo divertido ni un espectáculo para el entretenimiento", indicó el director, que afirmó no haberse sentido limitado por el formato televisivo de ´Las manos del pianista´. Pronto en las pantallas... de su hogar.

Noticia completa en La opinión de Málaga

En aquest cicle farem un recorregut per la figura de l'assassí a sou. Un personatge fred i despietat, silenciós i solitari, a qui s'encarrega un treball: matar un home. Sense odi, sense rancúnia, amb precisió. L'assassí a sou és un assalariat del crim, i a vegades té problemes per cobrar el treball, a vegades els amos no li volen pagar, i no s'hi val anar a la policia.

Quatre històries d'assassins a sou solitaris, amb l'única companyia d'animals --un gatet, un canari, uns coloms…--. Quatre assassins que són traïts pels seus amos. Quatre històries que acaben com no haurien d'acabar. És la solitud de l'assassí a sou, des dels clàssics Philip Raven i Jeff Costello a El cuervo i El silencio de un hombre, fins als moderns Ghost Dog i l'al·lucinant proposta de Wong Kar Wai a Fallen Angels.

En este ciclo realizaremos un recorrido por la figura del asesino a sueldo. Un personaje frio y despiadado, silencioso y solitario, a quién se le encarga un trabajo: matar a un hombre. Sin odio, sin rencor, acon precisión. El asesino a sueldo es un asalariado del crimen, y a veces tiene problemas para cobrar el trabajo, a veces los amos no se lo quieren pagar, y no vale ir a la policía.

Cuatro historias de asesinos a sueldo solitarios, con la única compañía de animales --un gatito, un canario, unas palomas…--. Cuatro asesinos que son traicionados por sus amos. Cuatro hsitorias que acaban como no deberían acabar. Es la soledad del asesino a sueldo, desde los clásicos Philip Raven y Jeff Costello en El cuervo y El silencio de un hombre, hasta los modernos Ghost Dog y la alucinante propuesta de Wong Kar Wai en Fallen Angels.

PROGRAMACIÓ / PROGRAMACIÓN

* 08.05.2008 > EL CUERVO, de Frank Tuttle
* 15.05.2008 > EL SILENCIO DE UN HOMBRE, de Jean-Pierre Melville
* 22.05.2008 > GHOST DOG, EL CAMINO DEL SAMURAI, de Jim Jarmusch
* 29.05.2008 > FALLEN ANGELS, de Wong Kar Wai

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Hace 50 años Orson Welles regaló posiblemente el mejor plano secuencia de la historia del cine. El comienzo de la barroca y asfixiante 'Sed de mal' es una joya del más puro expresionismo.

Esta obra cumbre del cine negro es un análisis de la moralidad y la corrupción. Su impresionante fotografía en blanco y negro, obra de Russel Metty, inspirada en el expresionismo alemán, cuadra a la perfección con el ambiente opresivo de Tijuana, donde se desarrolla la historia que se estrenó el 23 de abril de 1958.

La partitura del italiano Henry Mancini, considerada una pieza maestra aunque menos popular que otras de sus bandas sonoras, mezcla el jazz con la percusión afrocubana, el 'honky-tong' instrumental y el rock and roll.

Las interpretaciones memorables empezaban por un angustiado y honrado policía mexicano, Charlton Heston (Mike Vargas), que trata de demostrar que su mujer, Janet Leigh (Susie Vargas), que no ha cometido un asesinato. El mismo Welles (Capitán Quinlan) hizo el papel de policía estadounidense corrupto y xenófobo.

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El cineasta estadounidense Jules Dassin murió ayer a la edad de 96 años. Dassin, autor de una filmografía ecléctica, es conocido sobre todo por su cine negro, un género que dominó a la perfección. Lo demuestran títulos como Noche en la ciudad, (1950) y Rififi (1955).

Dotado de una carrera ejemplar, antiguo militante comunista que no sabía "vivir sin compromiso político", fue obligado a huir de EEUU en plena caza de brujas. Al final de sus días, se convirtió en ciudadano griego tras la muerte de su esposa, la actriz Melina Mercouri, en 1994.

Nacido el 18 de diciembre de 1911 en Middletown (Connecticut), Jules Dassin estudió arte dramático en Europa. Siendo actor en el Yiddish Teaser de Nueva York en 1936, un agente le propuso hacer carrera en Hollywood. Allí, debutó en la dirección con una adaptación vanguardista de El fantasma de Canterville.

Con el tiempo, la Metro Goldwyn Mayer (MGM) le fue confiando títulos de cine negro, como La ciudad desnuda, en 1948. Exiliado en Londres, rodó Noche en la ciudad, con el recientemente fallecido Richard Widmark. Este filme le consagró como un mago del género. En Francia rodó cinco años después Rififi, con la que obtuvo el premio al mejor director en Cannes. Filmó en Italia La ley, en 1958, e instalado ya en Atenas, dirigió Nunca en domingo, en 1960, por la que Melina Mercouri obtuvo en Cannes el premio a la mejor actriz. Cuatro años después rodó también con ella otra joya del suspense, Topkapi.

Jules Dassin tuvo dos hijos con su primera esposa, la violinista Béatrice Launer, Joe y Julie. Joe murió en 1980.

Tana Marcchese, asidua visitante de este blog e integrante del afamado y peligroso Clan de los Sicilianos, nos cuenta cómo ve junto a su marido las adaptaciones de las novelas de Agatha Christie para el cine. Películas como Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Muerte bajo el sol o El espejo roto son algunas de sus favoritas.

En El Clan de los Sicilianos , hoy.

Para los que hayan disfrutado con el ejercicio de estilo de 'No es país para viejos', los hermanos Coen han anunciado su intención de adaptar otra novela negra con aires de thriller, 'The Yiddish Policeman's Union', del estadounidense Michael Chabon, ganador de un Pulitzer. La obra fantasea con una Alaska reconvertida en refugio para los judíos desplazados después de la Segunda Guerra Mundial. En este contexto tiene lugar el asesinato de un genio del ajedrez, adicto a la heroína. Un detective privado de EE UU se traslada a la gélida Alaska para hacerse cargo de la investigación. El argumento promete, y en manos de Joel y Ethan Coen, más.

Si la cosa les sale medianamente igual de bien que 'No es país para viejos', será obligatorio ir a verla. Yo el lunes me las apañé para buscarle un hueco a 'No es país para viejos' y no recuerdo haberme angustiado tanto en un cine desde hace años. Iba sola, como la mayoría de la gente que estaba en el cine a esa hora (las cuatro de la tarde) y como no podía desahogarme con nadie, me pasé la primera mitad del filme resoplando ruidosamente y estrujando compulsivamente mi bufanda. ¡Dios mío!, ¡Cuánto tensión contenida! ¡Qué ejercicio de estilo! ¡Cómo disfruté! Desde el principio te enganchas a la trama y después ya no puedes dejar de mirar, aunque temas profundamente lo que puedas llegar a ver.

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MADRID.- El mundo actual es complejo y, por tanto, una película no puede beber de una sola fuente. 'WWW. What a Wonderful World' es cine negro, 'western urbano', comedia negra y melodrama, pero también romance, cuento de hadas y musical. Bensaidi, el máximo exponente del nuevo cine marroquí, no es Tarantino. Y aunque toquen la misma música ecléctica, no salpica la pantalla de sangre sino de poesía.

Él, a diferencia del director de 'Pulp Fiction', prefiere colocar la violencia fuera de plano porque "es más interesante ver la cara del asesino que la del muerto". Sí comparte con Tarantino la afición a mezclar géneros y dar sentido a la banda sonora, como en 'WWW. What a Wonderful World'.

Kamel (el director de la película, Faouzi Bensaidi), un asesino a sueldo que recibe encargos por Internet, tiene un encuentro fortuito por teléfono con Kenza, policía, y queda inmediatamente prendado de ella. Al fin y al cabo, tiene la opinión de que "se ama todo lo que no se conoce del otro", y ellos son completos desconocidos. Kenza quiere huir de esa relación porque "todo lo que toca lo convierte en ceniza". Los dos se persiguen y se encuentran como policía y ladrón en clave de cine negro. Como amantes no saben quién es la persona que tienen delante, aunque lo intuyen a ritmo romántico.

Juegan en un cuento de hadas para encontrar al príncipe y la princesa, pero en el fondo son figuras de soledad, del contacto buscado pero imposible. Como la historia paralela de Hachim, el joven que quiere emigrar hacia el rico Occidente. Ocurre lo mismo con la amiga prostituta de Kazan, siempre acompañada sin sentirse querida. O con Fatima, abandonada por su marido en el frente del Sáhara y que se siente obligada a enviarle fotos eróticas suyas para que no se vaya con otra mujer.

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Manuel J. Lombardo

Pese a la escasa tradición dentro del cine español de un género tan codificado (desde sus patrones norteamericanos) como el cine negro, en Barcelona se inicia a principios de la década de los cincuenta la producción de una serie de títulos policíacos de un nivel estimable. Si la imitación de las formas podía resultar un escollo salvable, más problemas planteaba, sin embargo, trasladar al paisaje local, a una sociedad cerrada y vigilante ante cualquier cuestionamiento del orden establecido, la habitual ambigüedad moral del film noir, el retrato de un submundo de corrupciones y perversión.

Semejante panorama obligaba a un cine negro de perfil bajo y vigilado por la censura que, en todo caso, y al margen de las experiencias organizadas del Nuevo Cine Español y las primeras tentativas de disidencia de la Escuela de Barcelona, iban a traer al cine español comercial ciertos visos de moderada modernidad.

Si, como nos cuenta Jordi Pujol, editor de este CD y autor de las notas que lo acompañan, en aquel cine español penetraron los aromas humeantes del night club, robos, atracos, el juego clandestino, el chantaje, la droga, la dolce vita, los ambientes del suburbio urbano y una concepción del vicio y la corrupción ineludiblemente ligada al pecado cristiano, también lo hizo una nueva forma de ambientación musical, importada desde Estados Unidos, estrechamente asociada al género desde que los Alex North, Henry Mancini o Elmer Bernstein marcaran las pautas en filmes como Un tranvía llamado deseo, El hombre del brazo de oro o series de TV como Peter Gunn.

Más de 60 obras originales e inéditas optan al Premio Plácido al mejor guión para largometrajes de género negro convocado por el Festival Internacional de Cine Negro, que tendrá lugar en Manresa del 14 al 18 de noviembre. La convocatoria de la novena edición para este Premio Plácido se ha cerrado con un notable éxito de participación y con prácticamente unos veinte trabajos procedentes de Argentina y México, casi una tercera parte del total. El resto son del estado español con una mayoría de participantes de la comunidad autónoma de Madrid.

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Web de Fecinema

'La señal' es una historia policiaca ambientada en los años 50 en Argentina

Ricardo Darín (muy conocido en España a raíz de El hijo de la novia) está literalmente agotado. Las cervicales le traen por el camino de la amargura y necesita como agua de mayo unas vacaciones para olvidarse de todo. "No encuentro cinco meses para no hacer nada, así que soy un infeliz", bromea. Es la primera vez que el actor argentino protagoniza y dirige al mismo tiempo una película, una hazaña que no tenía planeada y que surgió a raíz de la muerte del cineasta Eduardo Mignogna. La señal --que se estrenará en España en octubre-- es un filme policiaco que narra la historia de dos detectives de poca monta en la década de los años 50 en Argentina.
La señal no está plagada de efectos especiales. Tampoco de tiros ni bombas. Pero como en toda historia negra que se precie hay "muchas persecuciones", gotas de "humor ácido" y, por supuesto, un caso por resolver. Teniendo en cuenta que los estadounidenses son los reyes del género negro, Darín es consciente de que asume un riesgo con La señal. Pero el cine no es cine si no hay vértigo. "Creo que hemos encontrado --aseguró ayer en Madrid-- un punto de equilibro, que se nota en la forma de hablar, de caminar y de mirar que tienen los protagonistas".
Darín tiene experiencia como director de teatro. Pero es la primera vez que se pone detrás de una cámara. "Dirigir no estaba en mis planes. Me parecía algo demasiado pretencioso ser el director de una película y protagonizarla al mismo tiempo", reconoció. Sin embargo, las circunstancias le obligaron a hacerlo. La persona que iba a dirigir el filme, Eduardo Mignogna, falleció de cáncer y los directivos le propusieron recoger el testigo. "El proyecto cambió mucho y decidimos poner el acento en la historia policial", dijo.

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Frank Miller dirigirá la primera entrega de una serie de adaptaciones del clásico detective de Raymond Chandler

ELPAIS.com - Madrid - 21/06/2007

Clive Owen interpretará al detective Philip Marlowe en el primer largometraje de una serie sobre el personaje de Raymond Chandler. El director sera el guionista y dibujante de cómics Frank Miller, según ha anunciado la revista Variety.

Owen (Sin City) tendrá que competir con la interpretación magistral que hizo Humphrey Bogart del personaje en El sueño eterno (1946), junto a Lauren Bacall.

El largometraje se titulará Trouble Is My Business (Mi negocio son los problemas), una adaptación de una narración breve de Chandler. En un ambiente de cine negro, Owen resolverá casos en Los Ángeles de 1940, seducirá a misteriosas mujeres y ahogará sus penas en alcohol.

El guionista y dibujante Frank Miller tomará las riendas de la dirección por primera vez desde que dirigiera Sin City junto a Robert Rodríguez en 2005. En esa misma cinta también trabajó Owen.

"Frank Miller sabe más de cine negro que cualquiera que haya conocido, y está claro que la obra de Raymond Chandler ha influido mucho en su vida y en su obra", ha señalado Owen en un comunicado. El intérprete acaba de rodar The Golden Age, un drama isabelino en el que intepreta al pirata Sir Walter Raleigh, y Shoot 'Em Up, una cinta de acción.

Leído en El País  

Artículo completo en El Diario Montañés

Para poder superar el alto nivel conseguido en la ultima edición, el Festival Internacional de Cine Negro de Manresa (Fecinema) estará presente en algunos de los Festivales Internacionales más importantes y que funcionan como mercados cinematográficos; aprovechando la ocasión para promocionar la próxima celebración del certamen, que se estima que podría presentar una programación compuesta en un 70% por cine europeo.

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LOS ANGELES, 6 May. (OTR/PRESS)

Hugh Laurie, el actor que da vida al televisivo doctor House, guardará el bastón en el armario durante unos meses para unirse al reparto de 'Night Watch', un film de cine policiaco que protagonizaran Keanu Reeves y el recientemente oscarizado Forest Whitaker. Dirigida por David Ayer ('Harsh Times'), 'Night Watch' está basada en el guión de James Ellroy, el hombre de moda en Hollywood si hablamos de cine negro.

Y es que las adaptaciones de sus obras, sobre todo la excelente 'L.A. Confidential' que protagonizaron Kevin Spacey, Kim Basinger y Russell Crowe, y más recientemente 'La Dalia Negra', dirigida por Brian De Palma, han revitalizado un género maltratado durante años. Pero, a diferencia de los títulos anteriores, 'Night Watch' no es una novela adaptada a la gran pantalla, sino un guión escrito expresamente para la ocasión por Ellroy.

Según una información publicada por 'Variety' recogida por OTR/Press, el film relatará la turbia historia de un policía de Los Angeles (al de dará vida Reeves), que se refugia en el alcohol tras la muerte de su mujer. Por si esto fuera poco, su antiguo mentor en el cuerpo (Whitaker) le acusará de la muerte de su compañero. Es en este punto de la historia donde aparece Hugh Laurie, que junto a Chris Evans -Antorcha Humana en la saga de 'Los cuatro fantásticos'- interpretarán a la pareja de policías de Asuntos Internos que investigan el crimen.

Esta no será la primera aventura cinematográfica de Laurie, que lo cierto es que no ha tenido la misma suerte en la pantalla grande que en la pequeña, y títulos como 'Maybe Baby' o 'Chica de Río' que protagonizó el actor británico pasaron con más pena que gloria por la cartelera. Seguro que ahora, con la fama mundial que le ha dado su papel de doctor borde e infalible y con unos compañeros de reparto con Reeves y Whitaker, su suerte cambiará.

Sinopsis: Es la historia de un grupo de amigos que buscan cumplir aunque sólo sea una parte de sus sueños. Y esto, algunas noches puede acabar mal. Lola (Flora Martínez) y Alfredo (Rubén Ochandiano) sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César (Andrés Gertrúdix), un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen (Raynald Colom), un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio (Nancho Novo), un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole (Caroline Henderson), la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck (Horacio Fumero), el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética. Y el inquietante Manuel Gay (José Coronado). Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

Director: Manuel Lombardero

Guion: Manuel Lombardero, Ignacio Del Moral

Reparto: Flora Martinez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, Jose Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom, Horacio Fumero

Los jueves de mayo, a las 19 h. en la Biblioteca la Bòbila

Según el FBI, los asesinos en serie son personas que matan al menos en tres ocasiones, con un intervalo entre cada asesinato. Los crímenes cometidos son resultado de una compulsión, que puede tener sus orígenes en la juventud o en alteraciones psicopatológicas del asesino, contrariamente a los asesinatos motivados por ganancias económicas (asesinos a sueldo) o que tienen motivaciones ideológicas o políticas (terroristas).

En este ciclo realizaremos un recorrido por algunos asesinos en serie cinematográficos: Hans Beckert, de M.; Albert Desalvo, de El estrangulador de Boston; el asesino que interpreta Juan Diego Botto, en Plenilunio; y la propuesta que nos brinda el coreano Bong Joon-Ho, en Crónica de un asesino en serie


Programación:

Jueves, 10 de mayo. M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931). Director: Fritz Lang. Intérpretes: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut.

Un asesino de niñas tiene aterrorizada a toda la ciudad. Mientras la policía sigue su frenética y desesperada localización, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa, los jefes del hampa, enecendidos por las batidas contra ellos, dediden encontrar al asesino ellos mismos.

Jueves, 17 de mayo. EL ESTRANGULADOR DE BOSTON (The Boston Strangler, 1968). Director: Richard Fleischer. Intérpretes: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy.

Boston, 1963. En poco menos de tres meses, once mujeres han sido estranguladas en el área metropolitana sin que la policía haya podido encontrar ninguna pista que les lleve al asesino. Para intentar frenar la alarma social creada, las autoridades encargan el caso al prestigioso abogado John Bottomley, hombre dotado de una inteligencia excepcional.

Jueves, 24 de mayo. PLENILUNIO (Plenilunio, 2000). Director: Imanol Uribe. Intérpretes: Miguel Angel Solá, Adriana Ozores, Juan Diego Botto, Fernando Fernán Gómez, Chete Lera, Charo López.

En el bosque de los alrededores de una pequeña ciudad de provincias aparece el cuerpo de una niña brutalmente asesinada. El inspector de policía encargado de la investigación busca de forma insistente una pista que le lleve al autor del terrible crimen. Pero los asesinatos se suceden y el caso se va convirtiendo en una verdadera obsesión. Adaptación de la novela del mismo título de Antonio Muñoz Molina.

Jueves, 31 de mayo. CRÓNICA DE UN ASESINO EN SERIE (Memories of Murder, 2003). Director: Bong Joon-Ho. Intèrprets: Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roeha, Song Jae-Ho, Byun Hee-Bong, Koh Seo-Hee, Park No-Sik, Park Hae-Il, Jong-Ryol Choi, Jeon Mi-Seon.

Provincia de Gyunggi (Corea del Sur), 1986. Aparece el cuerpo de una joven brutalmente violada y asesinada. Dos meses después se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Y en un país que nunca ha conocido antes parecidas atrocidades, comienza a tomar cuerpo la idea de un asesino en serie. Se organiza un destacamento especial encabezado por el detective de la policía local Park Doo-Man y un detective de la policía de Seul, Seo Tae-Yoon, que solicita ser asignado al caso.

Biblioteca la Bòbila

Pl. de la Bòbila, 1  --  08906 L’Hospitalet

Tel. 934 807 438

biblabobila@l-h.cat

www.bobila-biblio.tk
 

Cómo llegar:

Metro: L5 Can Vidalet

Trambaix: T1, T2, T3 Ca n’Oliveres

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La película Infiltrados, de Martin Scorsese, ha sido la gran triunfadora en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Cine de Hollywood que ha tenido lugar en Los Ángeles, al conseguir cuatro Oscar de los cinco a los que optaba, entre ellos Mejor película y Mejor director. Su productor, Graham King, ha sido el encargado de recibir la estatuilla de manos de los actores Jack Nicholson y Diane Keaton. La cinta se ha impuesto a Babel -segunda más nominada, con siete candidaturas-, Pequeña Miss Sunshine, Cartas desde Iwo Jima y La reina.

El legendario Martin Scorsese dormirá por fin con el Oscar en la mano, al recibir la estatuilla al Mejor director por Infiltrados. Ésto deja sin galardón al primer director mexicano candidato en esta categoría, Alejandro González Iñárritu y su Babel. El estadounidense, que ha recibido el premio de manos de Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, ha pedido bromeando que revisasen si su nombre estaba en el sobre, en clara alusión a las siete ocasiones anteriores en las que fue candidato pero no consiguió el premio. Los otros candidatos eran Clint Eastwood por Cartas desde Iwo Jima, Stephen Frears por La reina y Paul Greengrass por United 93.

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ZUMAIA. DV. El cine club Ostarrena presenta esta noche en sesión de cine forum la película española La noche de los girasoles, sorprendente debut como director del joven Jorge Sánchez-Cabezudo, que cuenta entre sus intérpretes con el consagrado Carmelo Gómez, así como con Judith Diakhate y Celso Bugallo. La cinta se exhibira a partir de las 22.15 horas en el cine Aita Mari.

La película comienza con la llegada de un grupo de personas a un pareje rural. Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan hasta una zona montañosa con el objetivo de estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada.

Su director define La noche de los girasoles como «una película de cine negro en un entorno rural de montaña pero también es una película de personajes. Mitad thriller, mitad drama, cuenta la peripecia de ocho personajes principales en torno a un hecho dramático que se irá complicando a lo largo de la historia y que irá implicándoles sucesivamente a cada uno de ellos.»

La película estuvo nominada a tres premios Goya, al mejor director novel, al mejor guión original y al mejor actor secundario.

Fuente: Diario Vasco

Los amantes de Humphrey Bogart buscan consuelo en discretos recordatorios y homenajes el día en que se cumplen 50 años de su muerte. Hace cinco décadas, el cáncer de esófago que había consumido durante años el ya pequeño cuerpo de Bogie acabó definitivamente con su vida en su casa de Los Ángeles. Y hoy, en ese aniversario, el recuerdo del actor vuelve a turbar a los cinéfilos como uno de los mitos de la cultura popular del siglo XX.

El calendario recuerda la desaparición de un actor que, hace ocho años, fue elegido por los miembros del Instituto de Cine Americano como la mayor leyenda masculina de la pantalla de todos los tiempos. Una reciente encuesta entre miembros del Parlamento Británico eligió Casablanca, como su película preferida. Se echan de menos, estos días, actos sociales solemnes en torno a la efeméride, pero los recordatorios no faltan. La emblemática Casablanca ha vuelto a las pantallas en San Francisco, la Filmoteca de Los Ángeles recupera este mes En un lugar solitario, y la Universidad de Indiana reivindica El halcón maltés.

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Otros artículos sobre el 50 aniversario de la muerte de Bogart en:

Medio siglo de la leyenda Bogart (ABC)

La leyenda del indomable (CLARÍN)  

Por Leopoldo Villarello Cervantes

En estas páginas de Filmeweb, Mauricio Peña ha rememorado a significados realizadores de la cinematografía de quienes se cumplió su centenario en el ya expirado 2006. Haremos ahora un recuento de dos escritores de novela de crímenes, policial, negra, que festejarían su primer siglo por estas fechas y cuyas obras han suministrado material para películas no circunscritas a la industria hollywoodense, de la mano de directores renombrados.

James Hadley Chase (1906-1985), seudónimo de René Raymond, habría apagado las velas el 24 de diciembre en su natal Londres. Las adaptaciones de sus narraciones sobrepasan las cincuenta, iniciando oficialmente en 1948 con una de las más conocidas, “No orchids for miss Blandís” (No hay orquídeas para la señorita Blandish), producida en Inglaterra, que volvería a filmarse en 1971 por el recio Robert Aldrich en una virulenta “La pandilla Grissom” (The Grissom gang), con Scott Wilson en el papel por el que es ubicado en las enciclopedias (junto al que hizo en “A sangre fría”), de secuestrador psicópata que enloquece por miss Blandish y “la fuerza a una relación bizarra de violencia y deseo”.

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Daniel R. Caruncho, Barcelona

Sombrero Stenton, corbata y gabardina. Philip Marlowe y su inconfundible uniforme no pasan de moda: según revela la revista Variety, la cadena estadounidense ABC está trabajando en una serie sobre el detective creado por Raymond Chandler.

Los escogidos para resucitar al personaje son el productor Sean Bailey y los guionistas Greg Pruss, Carol Wolper, Daniel H. Blatt y Phil Clymer. En principio, la serie -titulada simplemente Marlowe- estaría ambientada en el Los Ángeles de hoy, e incluiría los elementos típicos de las ficciones de género negro.

Un camaleón

Para Bailey, Marlowe "es un tipo que puede moverse por las altas esferas del poder y al mismo tiempo perderse por los rincones más sucios de la ciudad", que en su nueva andadura recibirá "una patada en el culo" con frecuencia.

El productor ha asegurado que, de momento, las tramas no se basarán en las novelas, pero que todavía aparecerán "femme fatales y tipos con mucho dinero".

Según Bailey, la base del proyecto es "actualizar el ADN de Marlowe", que se tendrá que mover como pez en el agua en el siglo XXI, cuando los tugurios de mala muerte conviven con las cafeterías Starbucks. No es la primera vez que Marlowe asoma su corbata por la pequeña pantalla. Entre 1984 y 1986, la cadena HBO emitió la serie Philip Marlowe, private eye, protagonizada por Powers Boothe, mientras que James Caan encarnó al detective en 1999 en el telefilme Poodle springs, también de la HBO.

En la gran pantalla, actores de la talla de Humphrey Bogart, Robert Montgomery, Robert Mitchum o Elliot Gould se han enfundado la gabardina del detective, que se ha convertido en todo un arquetipo de la novela negra.

Diario ADN  

El último filme de Fabián Bielinsky fue considerado "un clásico del género" por la prensa norteamericana.

El estreno de El aura en Nueva York, el viernes, fue recibido con amplios elogios de la crítica. La película de Fabián Bielinsky, fallecido el 29 de junio, que se exhibe en la sala del IFC Center fue considerada "un clásico del género negro" y "una clase maestra de cine".

Según A.O. Scott, crítico principal de The New York Times, quien la coloca como una de sus dos películas favoritas en cartel, escribió que "Bielinsky utiliza el vocabulario del cine negro pero no a la manera de los jóvenes que quieren demostrar su talento con trucos de género. Sus películas restauran la atmósfera que hacía del viejo cine negro algo tan poderoso".

Artículo completo en Clarín  

La película 'Lights in the dusk', de Aki Kaurismaki, ha sido distinguida con el premio Plácido de Plata como mejor largometraje de género negro del Festival Internacional de Cine Negro de Manresa (Fecinema), que se clausura esta noche con la entrega de premios.

El largometraje premiado narra la historia de un hombre solitario que trabaja como guarda de seguridad nocturno en Helsinki, donde lleva una vida monótona y fría que se ve alterada por la presencia de una mujer fatal que lo utiliza como señuelo en un robo perpetrado por una banda de malhechores amigos suyos y que lleva a la cárcel al solitario guardia.

El premio Plácido al mejor cortometraje de género negro ha recaído en 'Carne de neón', de Paco Cabezas, y el premio al Mejor Guión ha sido para el largometraje 'Quédate', de Susana López, que hace dos años ya ganó este mismo premio en el Festival de Manresa.

Artículo completo en Terra Actualidad EFE  

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CICLE DE CINEMA NEGRE: JOIES DEL POLAR FRANCÈS

CICLO DE CINE NEGRO: JOYAS DEL POLAR FRANCÉS

El cinema negre francès, també anomenat polar, ha estat una de les filmografies més interessants i actives d’Europa. En aquest cicle ens centrarem en quatre joies del polar francès aparegudes en el transcurs de quatre anys i realitzades per quatre magnífics directors. Ascensor para el cadalso, amb una excel·lent banda sonora de Miles Davis; Pickpocket, una pel·lícula de culte de Robert Bresson; La evasión, un dels millors films mai realitzats sobre una fugida de la presó; i Tirad sobre el pianista, amb  Aznavour encarnant un personatge de David Goodis.

El cine negro francés, también llamado polar, ha sido una de las filmografías más interesantes y activas de Europa. En este ciclo nos centraremos en cuatro joyas del polar francés aparecidas en el transcurso de cuatro años y realizadas por cuatro magníficos directores. Ascernsor para el cadalso, con una excelente banda sonora de Miles Davis; Pickpocket, una película de culto de Robert Bresson; La evasión, uno de los mejores films jamás realizados sobre una fuga carcelaria; y Tirad sobre el pianista, con Aznavour encarnando un personaje de David Goodis.

    * 02.11.2006 > 19.00 h. Ascensor para el cadalso , de Louis Malle

    * 09.11.2006 > 19.00 h. Pickpocket, de Robert Bresson

    * 16.11.2006 > 19.00 h. La evasión,. de Jacques Becker

    * 23.11.2006 > 19.00 h. Tirad sobre el pianista, de François Truffaut

ASCENSOR PARA EL CADALSO

Ascenseur pour l’échafaud, 1957, França

Director: Louis Malle

Intèrprets: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Jean Wall

Una parella d’enamorats es desfà del marit d’ella, però comet una errada que els pot costar molt car... A destacar la banda sonora elaborada per Miles Davis.

Una pareja de enamorados se desace del marido de ella, pero comete un error que les puede costar muy caro... A destacar la banda sonora elaborada por Miles Davis.

PICKPOCKET

Pickpocket, 1959, França

Director: Robert Bresson

Intèrprets: Martin La Salle, Marika Green, Jean Pelegri, Dolly Scal, Pierre Leymarie

Història de Michel, carterista professional, de la seva passió pel robatori i la seva complexa relació amb Jeanne. Bresson descriu minuciosament tant les tècniques del carterista com la pròpia història d’amor, utilitzant actors no professionals. Film inspirat en Crim i càstig de Dostoievski.

Historia de Michel, carterista profesional, de su pasión por el robo y su compleja relación con Jeanne. Bresson describe minuciosamente tanto las técnicas del carterista como la propia historia de amor, utilizando actores no profesionales. Film inspirado en Crimen y castigo de Dostoievsky.

LA EVASIÓN

Le trou, 1960, França

Director: Jacques Becker

Intèrprets: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier, André Bervil.

Gaspard Claude, un jove innocent acusat d’intent d’assassinat de la seva dona, es enviat a una presó de París. Instal·lat en una cel·la amb altres quatre durs criminals, aquests decideixen un plà de fuga i conviden Gaspard a unir-se a ells en la construcció d’un tunel. Adaptació de la novel·la de José Giovanni.

Gaspard Claude, un joven inocente acusado del intento de asesinato de su mujer, es enviado a la prisión de París. Instalado en una celda con otros cuatro duros criminales, estos deciden un plan de fuga e invitan a Gaspard a unirse a ellos en la construcción de un tunel. Adaptación de la novela de Jose Giovanni.

TIRAD SOBRE EL PIANISTA

Tirez sur le pianiste, 1960, França

Director: François Truffaut

Intèrprets: Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Michèle Mercier, Jean-J. Aslanian, Daniel Boulanger

Charles Koler treballa de pianista en un bar. Un dia, els seus germans Richard i Chico el cerquen per a què els ajudi. Aquesta visita intriga Plyne, el gerent del bar, que està enamorat de Lena, una camarera amiga de Charles. Adaptació de la novel·la de David Goodis.

Charles Koler trabaja de pianista en un bar. Un dia, sus hermanos Richard y Chico lo buscan para que los ayude. Esta visita intriga a Plyne, el gerente del bar, que está enamorado de Lena, una camarera amiga de Charles. Adaptación de la novela de David Goodis.

Jordi Canal

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20 de octubre de 2006.  El cine negro en su vertiente más clásica regresa a las pantallas con la nueva película de Brian de Palma (Carrie, Vestida para matar, Doble cuerpo, Los intocables) y con un brillante reparto encabezado por Josh Hartnett y la bella y sensual Scarlett Johansson, una de las estrellas genuinas del cine contemporáneo. Basada en la novela negra del notable escritor James Ellroy, la historia se inspira en una terrible historia real: la tortura y asesinato de la joven aspirante a actriz Elizabeth Betty Short, de 22 años, en 1947 en Los Ángeles, que conmocionó al país y que permanece sin resolver.

Sigue leyendo el artículo de Fernando Alonso Barahona en El Semanal Digital  

El Financiero en línea

Los Angeles, 4 de octubre.- La leyenda de Humphrey Bogart resucita hoy con la nueva edición especial de "The Maltese Falcon", parte de una colección en DVD que los estudios Warner dedican a esta figura del cine.

Se trata de una edición especial de tres discos del clásico que en 1941 dirigió John Huston y que hizo de Bogart el retrato más fiel de Sam Spade, el clásico de la novela negra salido de la pluma de Dashiell Hammett.

La restauración digital de esta película en blanco y negro ha devuelto los matices a esta cinta considerada uno de los grandes clásicos del cine.

El DVD también incluye otras dos versiones de esta misma novela, "The Maltese Falcon" con Ricardo Cortez (1931) y "Satan Met a Lady", con Bette Davis (1936).

Los estudios Warner complementan esta nueva edición que ahora sale a la venta en EU con varios cortometrajes de la época, anuncios de las películas de Bogart, así como adaptaciones radiofónicas de este clásico de Hammett.

Nombrado el galán más destacado de la historia del cine por el Instituto de Cine Americano, la obra de Bogart es una de las más buscadas entre los aficionados al cine.

La reedición de "The Maltese Falcon" forma parte de un estuche de cinco películas, la segunda entrega que los estudios Warner dedica a la filmografía de Bogart quien rodó 85 títulos antes de su muerte.

Junto con "The Maltese Falcon" figuran otros títulos menores como "Across The Pacific", "Action in the North Atlantic", "All Through The Night" y "Passage to Marseille".

Etiquetas: halcón, maltés, bogart, spade

El director Iñaki Dorronsoro debuta en el largometraje fundiendo cine negro con combates pugilísticos en 'La distancia' , una cinta que, tras su paso por el Festival de San Sebastián, se estrenará este viernes en España y cuenta con un reparto encabezado por Miguel Angel Silvestre y José Coronado.