PRÓXIMO MIERCOLES  11 de Noviembre

a las 19.30 horas

en Negra y Criminal

encuentro con

Clint Eastwood

Richard Fleischer

John Ford

Howard Hawks

John Huston

Stanley Kubrick

Joseph L. Mankiewicz

Sam Mendes

Lewis Milestone

Sam Peckinpah y muchos más

A través de las palabras de

JESÚS LENS

FRANCISCO J.ORTIZ

Cuando nos arrebatan la aventura, la soñamos.

Ángel Fernández Santos.           

Negra y Criminal

sal 5, Barceloneta, Barcelona

tel. 93 295 59 22

www.negraycriminal.com

http://negraycriminal.blogcindario.com/

El Festival Santiago Negro continúa dejando su huella en la capital. A la publicación de la Revista A tiro limpio, que ya suma tres ediciones, se agrega el ciclo “Fichados y seducidos por el cine negro”, que tendrá su punto de partida el 22 de septiembre, en Biblioteca de Santiago.

Intrigas, pasiones y misterios, podrán ser descubiertos, a través de los clásicos del séptimo arte norteamericano, que se exhibirán en la Biblioteca de Santiago, del 22 de septiembre al 7 de octubre, en el marco del Festival Santiago Negro.

Posteriormente, y como una forma de entregar una completa visión al público del género negro, continúa el ciclo en el Centro Cultural de España, del 1º al 10 de octubre, con una importante producción de cintas españolas no estrenadas en nuestro país.

El cine chileno estará presente en la Cineteca Nacional, con películas de José Bohr, Gonzalo Justiniano, Arnaldo Valsecchi, Gustavo Graef Marino, Orlando Lübbert, entre otros. El ciclo se inaugura el 13 de octubre, con el cortometraje “Tres miradas a la calle”, de Naum Kramarenco, para dar paso al coloquio “Cine y novela negra” en el que participarán José Román, Bartolomé Leal, Alberto Fuguet y el director de la Cineteca Nacional, Ignacio Aliaga.

La entrada es liberada.

El Festival Santiago Negro, es organizado por el Centro Cultural de España, con la colaboración de la Biblioteca de Santiago, Cineteca Nacional, Fundación Neruda, Centro Cultural Estación Mapocho, Universidad Central, Universidad Diego Portales, y Universidad Católica, entre otras entidades que se han sumado a este festival que se desarrollará entre los días 14 y 18 de octubre próximo.

Ver Programa del Ciclo de Cine Negro

30 de julio.- En las cintas de aquel tipo famélico, aniquilador de convenciones, latía cine en ebullición. Haz la cuenta. John Cazale rodó cinco largometrajes, cinco, antes de palmar de cáncer a los cuarenta y dos años, en 1978. Todos fueron nominadas al Oscar a la Mejor Película. La conversación, El Padrino, El Padrino II, Tarde de perros y El cazador. Como explica S. James Snyder, el mejor piropo que puedes echarle consiste en decir que pocos recuerdan su nombre, pero nadie olvida el de sus personajes. En los créditos destacaban más Pacino o De Niro, que lo adoraban, más a la aventura equinocial de la mafia, el viaje a las entrañas de América le faltaría parte del tuétano sin Fredo, aquel cabroncete adorable que vendía al psicópata de su hermano porque alguien, por vez primera, le ofrecía algo para él solo, lejos de la viscosa sombra familiar.

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También puedes leer el artículo dedicado a Cazale en el número 3 (diciembre de 2008) de .38, Revista digital de La Balacera, en su versión en pdf o bien on line (e-book)

Hasta donde el cine nos lleve (viajes y escenarios de película)

Jesús Lens y Francisco J. Ortiz

Almed 2009 (Ultramarina)

Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir… Y el cine es el vehículo perfecto para ello. Eso es lo que sostienen Jesús Lens y Francisco J. Ortiz, autores del libro Hasta donde el cine nos lleve, subtitulado como Viajes y escenarios de película, que acaba de publicar la editorial granadina Almed en su colección Ultramarina y que nos promete “Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que ser viajero y que en la mayoría de los casos es el camino y no el destino lo que de verdad importa”.

Si algo nos ha enseñado la historia es que el hombre es nómada por naturaleza y que una de sus características más definitorias es el movimiento perpetuo. Desde la edad del hielo hasta las galaxias más lejanas el hombre ha viajado siempre y en todo lugar. Por gusto, por sed de aventuras o ansias de descubrimientos unas veces; por necesidad la mayoría, el hombre siempre ha estado en marcha.

Y el cine, fiel reflejo de la historia de la humanidad, así lo ha reflejado. De los hombres primitivos de Ice Age y En busca del fuego hasta los héroes de las odiseas espaciales, pasando por los más nobles caballeros medievales y los más aguerridos cowboys, todos ellos han protagonizado películas en las que el viaje nos ha servido, tanto a los personajes como a los espectadores, de aprendizaje e iniciación.

A través de una exhaustiva y apasionada narración, Francisco J. Ortiz y Jesús Lens cuentan la historia del hombre, desde la prehistoria más lejana hasta el futuro y más allá, repasando decenas de películas cuyo nexo de unión es el viaje que hacen sus protagonistas, al mismo tiempo que prestan atención a los distintos géneros cinematográficos (el western, el cine de terror, las road movies) y a temas relacionados con la idea del viaje, como los escenarios -naturales y artificiales- que surgen en el camino o los medios de transporte utilizados para ello, del barco Surprise de Master & Commander a la segadora marca John Deere de Una historia verdadera, pasando por la Vespino de Caro diario.

Un libro profusamente ilustrado en que, por ejemplo, conviven Viaje a la Luna de Méliès con 10.000 A.C. de Emmerich, Centauros del desierto de Ford con Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, Apocalypse Now de Coppola con Death Proof de Tarantino. Un libro intenso en que sus autores demuestran su amor por el cine y su pulsión por el viaje como camino de aprendizaje y perfección de la naturaleza del ser humano.

LOS AUTORES

Jesús Lens

(Granada, 1970). Licenciado en Derecho, desempeña su labor profesional en CajaGRANADA como Director de Microcréditos y Monte de Piedad, así como Secretario General de la Asociación Internacional de Entidades de Crédito Prendario y Social. Es colaborador habitual en el periódico Ideal, donde publica una columna semanal de opinión. Crítico especializado en cine, música y literatura de género, ha publicado relatos y ensayos en diversas revistas y páginas web. Es autor del blog cultural y de opinión Pateando el mundo.

Francisco J. Ortiz

(Villena, Alicante, 1976). Licenciado en Filología Hispánica, es profesor de Lengua y Literatura Castellana después de haber ejercido como editor digital. Crítico especializado en cine, cómic y literatura de género, ha publicado relatos en las antologías Cosecha negra, A tiro limpio y Visiones, así como ensayos en Gigamesh, Stalker, Modus Operandi, Prótesis y Gangsterera. Cuenta con una columna de opinión en El Periódico de Villena y es autor del blog cultural Abandonad toda esperanza.

Ya a la venta en:

Negra y criminal

Estudio en escarlata

El Cine Negro es, sin duda alguna, uno de los géneros más importantes dentro de la historia del séptimo arte. Así lo afirma Noél Simsolo en el libro de bolsillo publicado por Alianza Editorial que lleva, precisamente ese titulo, El cine negro y que figura dentro de la serie de cine y comunicación. Noël Simsolo, director, guionista e historiador del cine, ofrece una visión innovadora del género desde sus comienzos y señala sus límites inspirándose tanto en sus fuentes literarias, como en las estrictamente cinematográficas.

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El 11 de junio a las 21:30 h se celebrará en el cine Alexandra de Barcelona el preestreno de la película de cine negro Dos Billetes, ambientada en la barcelona de los años 80. El acto será también un homenaje de sus compañeros de rodaje al actor Enric Arredondo, que falleció en diciembre de 2006, poco después de finalizar esta película.

Dos Billetes es la opera prima del director catalán Javier Serrano y cuenta en su reparto con Mónica Pont, Toni Martínez, Fernando Guillén, Xavier Elorriaga, Enric Arredondo, Ariadna Carbol y Manuel de Blas.

Un detective, una mujer infiel, muertos que no son lo que parecen, chantajes, mafias, ajustes de cuentas, fantasmas del pasado y amores imposibles, en una película de acción al servicio de una trama sin concesiones, en la que espectador permanece atrapado desde el principio hasta un final impredecible, siguiendo las mejores pautas del género. En definitiva, cine negro de principio a fin.
 
Barcelona recupera así su protagonismo como escenario de cine negro, un género cinematográfico con gran tradición en la ciudad. Sus calles, edificios modernitas, sus cementerios y sus más emblemáticos alrededores serán también unos protagonistas destacados de una trama ambientada en los años 80.

El Aula Magna Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras de la UVa acogerá mañana, jueves 7 de mayo y a partir de las 19 horas, la proyección, en versión original subtitulada y con entrada libre hasta completar el aforo, de la obra maestra del cine negro Sed de mal, dirigida por Orson Welles en 1957. La proyección corre a cargo de la asociación estudiantil "Letras de cine", y se enmarca dentro del ciclo "Los jueves de las letras", que cuenta con el apoyo del vicerrectorado de Relaciones Institucionales y la colaboración de la Cátedra de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid.

Sed de mal es una de las más celebradas cintas no sólo de Welles o del llamado cine negro sino de la historia del séptimo arte. Protagonizada por Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich y un especialmente orondo Orson, narra la búsqueda, en una villa de la frontera americano/mejicana, de la causa de una bomba que hace explosión cuando un agente foráneo de narcóticos llega a la localidad con su esposa. Asociado en primer término con el jefe de policía local, según avanzan en la resolución del caso los particulares métodos de uno y otro los van enfrentando más y más. La cinta, dirigida por Welles tras un exilio de Hollywood de 10 años, cuenta con algunas de las interpretaciones más memorables que los míticos nombres del reparto, y han sido muchas, realizaron en sus respectivas carreras, así como algunas de las imágenes más poderosas jamás filmadas, entre las que el célebre plano secuencia de apertura ocupa sin duda un lugar preferente.

Se inicia así la programación de "Los jueves de las letras" para el mes de mayo, que contará también con un concierto del cuarteto de jazz Barmanouche y el ya asentado ciclo de cine para alumnos Erasmus.

El País Semanal retrata a Noomi Rapace, protagonista de 'Millennium' e hija de un cantaor flamenco

Los seguidores del escritor sueco Stieg Larsson están de enhorabuena. O no, pues las adaptaciones de libros a la gran pantalla a veces dan serios disgustos a sus apasionados lectores. La película basada en la primera novela de la exitosa trilogía Millenium --Los hombres que no amaban a las mujeres (editada por Destino en castellano y por Columna en catalán)-- se estrenará en Suecia el 27 de febrero. Un mes más tarde aterrizará en Dinamarca, Noruega y Finlandia. ¿Y en España? También llegará, pero todavía no hay fecha de estreno.

Los productores suecos están en negociación con varias distribuidoras españolas, que se pegan por adquirir la bomba literaria del año, que lleva desde junio en la lista de libros más vendidos. "Todavía no hemos cerrado ningún acuerdo. Estamos en ello", admitió a este diario Erik Hultkvist, de la productora escandinava Yellow Bird.

"Resulta gratificante producir algo tan popular como Millenium. El interés es enorme, tanto en Suecia como a nivel internacional", explicó el directivo de Yellow Bird. La productora ya ha cerrado acuerdos de distribución en Francia, donde el thriller se estrenará en mayo. También en Italia, aunque en este caso la fecha de estreno no está cerrada.

La adaptación al cine de la novela del escritor sueco --que falleció en el 2004 a los 50 años tras sufrir un infarto sin poder ver publicada la trilogía-- también despierta curiosidad en Estados Unidos. Paramount estudia adquirir los derechos para filmar la versión americana, según publicó Los Angeles Times el pasado 17 de septiembre.

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Horst Tappert, más conocido como el inspector ’Derrick’, el comisario más famoso e internacional de la televisión alemana, murió a los 85 años de edad, dejando huérfana a toda una generación de incondicionales de las series policiacas.

Su esposa Ursula Tappert confirmó hoy las informaciones publicadas por la revista ’Bunte’. Horst Tappert, que padecía diabetes desde hace muchos años, falleció el pasado sábado en una clínica de Múnich (sur de Alemania).

La fama del criminalista Stephan Derrick, que durante 24 años no faltó a su cita semanal en la televisión pública alemana, encontró admiradores en un centenar de países como Italia, Holanda, Francia, Australia e incluso Japón.

Sobre todo en Italia el comisario alemán, siempre con su impecable gabardina, bien vestido, y con la corbata ligeramente descolocada, contaba con fieles admiradores que no se perdían un solo capítulo.

Hasta el Papa Juan Pablo II confesó haber seguido al policía, al que concedió una audiencia en el Vaticano.

Durante 23 años los ’casos’ del inspector ’Derrick’ despertaban tanta expectación como ’Tatort’, la otra serie policiaca alemana que -todavía hoy- es una verdadera institución en el país y reúne a familias enteras los domingos por la tarde en torno al televisor.

Tappert nació en 1923 en Wuppertal-Elberfeld (oeste), hijo de un funcionario de correos, y probó suerte en el teatro después de una formación de comerciante y contable.

En 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, se postuló como contable en un teatro de Stendal, cuyo director le animó a subirse al escenario, del que ya nunca volvió a descender.

Su periplo dramático le llevó de Gotinga a Kassel, Bonn y Wuppertal, sobre todo en papeles cómicos, que era lo que más le gustaba.

Entre 1974 y 1998 se convirtió en ’Derrick’ y todas las semanas resolvía un robo o asesinato en la segunda cadena de la televisión pública alemana (ZDF).

No es de extrañar que en sus últimas entrevistas confesara que ’después de hacer toda la vida de policía no soportaba más las series policíacas’.

El ejemplar agente, con buenos modales, la suficiente sangre fría y un cierto aire de sabio despistado, descubrió al malhechor en 281 episodios. Con la inestimable ayuda, eso sí, de sus asistente Harry Klein, al que daba vida Fritz Wepper.

’Derrick’ no recibiría el más que merecido ascenso hasta el último capítulo, en 1998, cuando lo destinaban a la Europol.

También hizo sus pinitos en el cine en papeles secundarios. No obstante, Tappert pasará a la historia por su alter ego televisivo, que le llevó en 1998 a publicar su autobiografía con el título ’Derrick y yo. Mis dos vidas’.

Cuando abandonó la pequeña pantalla en 1998 fue motivo de luto nacional. En 2004 reapareció como comisario en una película de dibujos animados para el cine, pero sólo con su voz.

Su cuerpo ya flaqueaba y vivía retirado con su mujer, con la que se casó en 1957, y que dejó su actividad como actriz para dedicarse a su marido y sus tres hijos.

’Mi nombre es Derrick, inspector Derrick, de la brigada criminal’. Así se presentaba y así pasará a la historia de la pequeña pantalla en Alemania.


Terra Actualidad - EFE

Editan un libro con 444 páginas llenas de fotografías del rodaje de la trilogía de los Corleone

Madrid. (EFE).- A casi tres euros la página sale la edición "de arte" del "álbum de familia" de 444 hojas llenas de fotografías en color y blanco y negro tomadas por Steve Schapiro en el rodaje de la trilogía de 'El Padrino', aunque hay una "oferta que no se puede rechazar" porque también se puede adquirir a "tan sólo" 500 euros.

Las fotografías de 'The Godfather family album', que ahora lanza en España Taschen, están seleccionadas entre las miles del archivo privado de Schapiro, inéditas hasta ahora, como la de Brando en la sesión de maquillaje esbozando una inquietante sonrisa de la que desaparece todo vestigio de la decrepitud que transmite en el filme.

"La primera vez que llegué al rodaje de 'El Padrino' (enviado por la revista 'Life' para hacer un gran reportaje sobre la película) tenía una gran curiosidad por ver a Brando, del que todo el mundo decía que estaba muy enfermo. La productora guardaba con un absoluto celo cómo era su aspecto y cuando le vi el corazón me dio un vuelco porque los rumores eran ciertos", cuenta Saphiro en el libro.

Sólo sus ojos revelaban que se trataba de un hombre joven y no fue hasta el final del rodaje cuando por fin se enfrentó al verdadero Brando: "un sonriente y atractivo cuarentón que, simplemente, había logrado uno de los 'tours de force' más impresionantes de la historia de la interpretación".

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Manresa (Barcelona), 6 oct (EFE).- El Festival Internacional de Cine Negro de Manresa (Fecinema) ha concedido el Premio Plácido de Honor a la actriz Assumpció Balaguer.

La entrega del galardón a la viuda del también actor Paco Rabal tendrá lugar en el transcurso de la gala de clausura del Fecinema, el día 16 de noviembre, en el Teatro Kursaal de Manresa

Según la organización del Fecinema, "Assumpció Balaguer, nacida en Manresa el 8 de noviembre de 1925, es una de las actrices más reconocidas y queridas de nuestro país".

En opinión de los organizadores del certamen, su amplia trayectoria cinematográfica está llena de papeles secundarios, "con los que ha demostrado su riqueza y dotes de actriz, interpretando decenas de registros en la gran pantalla, a las órdenes de los directores con más prestigio de nuestro país".

La organización destaca asimismo que "a la vez también se ha ganado un lugar de honor en el panorama teatral español, protagonizando algunos de los grandes montajes del último medio siglo".

Después de una intensa trayectoria, Balaguer interrumpió su actividad artística para atender a su familia, y posteriormente volvió a la actividad cinematográfica y teatral participando en un gran número de películas.

"Además de su indiscutible categoría interpretativa, Assumpció Balaguer se ha convertido en uno de los nombres más queridos de nuestro cine por su calidad humana y su carácter apacible y colaborador", han agregado las mismas fuentes.

SITGES.- Ha regresado a las grandes pantallas el director Guy Ritchie, últimamente más conocido por ser sólo el marido de Madonna, y lo ha hecho, de nuevo, como ’enfant terrible’ del cine negro británico con la cinta RocknRolla, recibida en su estreno en España con aplausos y carcajadas.

Un público entregado, en el marco del Festival Internacional de Cine de Sitges, ha entrado en el juego propuesto por Ritchie, en una película con un endiablado ritmo, en la que retrata un Londres actual, en plena transformación, y las trifulcas en las que se ven envueltos delincuentes varios y un magnate ruso con nombre, apellidos e incluso cierto parecido físico con el propietario del equipo de fútbol del Chelsea, Roman Abramovitch.

Fuera de competición, ya había avisado hace unas semanas el director del festival, Ángel Sala, que el filme prometía, no defraudando las expectativas creadas.

Acción, humor, situaciones al límite y personajes que no son nunca lo que parecen, esta RocknRolla acerca a Ritchie otra vez a sus películas como Snatch, cerdos y diamantes, del año 2000, y que tanta popularidad le reportó, con un Brad Pitt, de boxeador gitano, y Benicio del Toro como ladrón de diamantes.

El elenco de actores, en esta ocasión, está encabezado por un creíble y al final tullido Gerard Butler, rodeado de un Tom Wilkinson inmenso, sin que desmerezcan el resto de ellos: Jeremy Pive, Thandie Newton, Idris Elba y Chris ’Ludacris’ Bridges.

En Sitges la película se ha podido ver tras una breve presentación grabada del propio Guy Ritchie, en la que invita al público a disfrutar de ella, y recuerda que ahora está trabajando en un nuevo proyecto sobre Sherlock Holmes, el detective más famoso de todos los tiempos, a quien dará vida Robert Downey Jr.

Hay quien apunta, asimismo, que ante el posible éxito de RocknRolla en las salas comerciales el director inglés ya está pensando en preparar una segunda parte.

Nacido en Hatfield, Ritchie empezó su carrera como director con anuncios y vídeoclips, siendo su primer largometraje Lock and Stock, en 1998, rodando después su exitosa Snatch, cerdos y diamantes y confirmándose en 2005 con Revolver, protagonizada por el norteamericano Ray Liotta.

MADRID.- La serie de investigación policial está protagonizada por el actor británico Damian Lewis, nominado a un Emmy por su labor en 'Hermanos de sangre' en 2002, y relata la vida de un detective tras pasar 12 años en prisión.

La ficción narra la historia de Charlie Crews, un detective que vuelve a su labor policial tras ser destituido en su trabajo por resultar acusado de un triple asesinato que no cometió. La acusación parece ser fruto de una conspiración que le lleva a pasar 12 años de su vida en prisión.

Uno de los puntos fuertes de la serie es la peculiar forma que tiene Crews para resolver los casos. Combina el conocimiento de los dos lados de la ley y el profundo análisis de los más mínimos detalles con conceptos propios de la filosofía Zen.

La producción ejecutiva de la serie también cuenta con un buen respaldo profesional. Entre los nombres más destacados figura Rand Ravich, guionista de 'La mujer del astronauta'; Far Shariat, coproductor ejecutivo de 'Confessions of a Dangerous Mind'; David Semel, director del primer capítulo de la serie 'Héroes'; y Dan Sackheim, productor ejecutivo de 'House'.

Junto a Lewis, el reparto lo completan los actores Sarah Shahi, Adam Arkin, Robin Weigert y Brooke Langton.

MADRID.- En un cuarto a media luz decorado con rosas rojas se respira el aroma de un tino siciliano Harmonium '05. Un helado de pistachos de los valles del Etna aligera el efecto que han dejado los 'involtori' de ternera rellenos de ricotta. Las risas y murmullos de la sobremesa se entremezclan con la voz de Don Vito Corleone. Es, sin lugar a dudas, una comida con sabor a 'El Padrino'.

Y es que, con motivo del lanzamiento en DVD de 'El Padrino, la Remasterización de Coppola', Paramount Pictures ha organizado una comida exclusiva en el restaurante Viridiana, del prestigioso chef Abraham García.

La nueva edición, en la que ha trabajado el mismo Francis Ford Coppola, será proyectada este sábado en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española, y volverá a impactar al mundo cinematográfico.

Antonio Menéndez, director de Marketing de Paramount Pictures, ha explicado que se ha remasterizado con sonido 5.1, imagen totalmente digitalizada y doblaje nuevo. "Como dijo el mismo Coppola: 'por primera vez la gente verá 'El Padrino' como yo la imaginé hace 36 años'".

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James Wan, codirector de la exitosa «Saw», dirige a Kevin Bacon y John Goodman en una violenta historia de venganzas personales al margen de la ley

Nick Hume, exitoso agente de seguros, tiene una familia perfecta, mujer e hijos, y una casa de ensueño, como no podía ser menos. Una noche, cuando regresa a casa en compañía de su hijo mayor después de que este disputara un partido de hockey, detiene su coche en una gasolinera y mientras compra algunas cosas, unos tipos asesinan a su vástago. Para Hume su vida solo tendrá un fin a partir de ese momento: buscar venganza por su propia mano. Cuando una juez decide que uno de los culpables debe salir en libertad, Hume le mata. La policía sospecha de su culpabilidad, pero Hume no se detendrá en su objetivo, pese a que una detective le sigue los pasos. Las cosas se complican cuando los delincuentes también juran cargar contra Hume y el resto de su familia, liderados por su peculiar padre.

Charles Bronson pasó a la historia del thriller como el perfecto dueño de un personaje, buen ciudadano en todo los sentidos, ejemplar padre de familia, que se convertía en una máquina de matar cuando unos descerebrados le dejan sin familia. Su primera película en esta línea la protagonizó en 1974, El justiciero de la ciudad, ambientada en Los Ángeles. Le seguirían otras cuatro entregas a mayores con Bronson a la cabeza, cada una más pasado de rosca en cada película, siempre bajo la reaccionaria premisa de que al no existir la ley, él se convertía en la justicia. Sentencia de muerte va en la misma dirección aunque bajo la mirada personal de James Wan, 31 años, nacido en Malasia, formado en Melbourne y autor de la exitosa y desquiciante Saw (2004), que le abriría las puertas de Hollywood de par en par, al ser un filme de bajo presupuesto que sin embargo logró recaudar 100 millones de dólares en las pantallas de todo el mundo. A ella le seguirían Silencio desde el mal el pasado año.

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El hotel Bowery es un llamativo edificio de ladrillos que se levanta en un barrio que se restauró en los últimos años con mucha rapidez, en la parte sur de Manhattan, conocido como "el Bowery". Hace diez años, esta parte de la ciudad se encontraba en un estado decrépito, con numerosos albergues para indigentes repletos de "sin techo" y mendigos. Esta decadente comunidad parecía haber surgido directamente de los dibujos de la clásica novela gráfica de Will Eisner, The Spirit.

Sin embargo, esta noche, el recientemente construido hotel Bowery, se prepara para acoger a la encarnación de The Spirit, la adaptación al cine por Frank Miller de la obra del que fuera su mentor. Es el lugar adecuado para dar esta recepción. La audaz ambientación del hotel sigue reflejando el centro mismo de la ciudad, hogar de Spirit y de sus dudosos habitantes. Incluso el edificio en sí mismo recuerda a una estructura sacada del cine negro. El bar envuelto en terciopelo parece ser el sitio en el que el protagonista de una película se sentiría cómodo acariciando un whisky o una herida de bala.

Lionsgate y Odd Lot Entertainment patrocinan la fiesta en honor al director Frank Miller. Él llega ataviado con una chaqueta y sombrero negro, una corbata roja divide su torso en dos y habla en alta voz, más que la de los invitados que se mezclan en la fiesta; es un homenaje a la película que Frank Miller está a punto de terminar y al cómic que le antecede. Este vestuario es similar al que Spirit luce para pelear contra el crimen, y aunque Miller, por suerte, no peleará esta noche, la corbata nos recuerda a todos el porqué de su presencia: su pasión por Eisner y su trabajo.

Me dirijo hacia donde se encuentra Miller y su enérgica productora, Deborah Del Prete, y me uno a la conversación.

Lee la entrevista en Dreamers

Cuando un día como hoy de hace 50 años se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos la que entonces era la última película de Alfred Hitchcock, la reacción de público y critica no fue precisamente entusiasta. Ni las masas corrieron a las butacas a ver a James Stewart, Kim Novak y la ciudad de San Francisco como pocas veces antes o después ha sido retratada ni muchos críticos se rindieron a sus encantos. El de la revista Time, por ejemplo, la definió como "un disparate".
Sin embargo, han tenido que pasar cinco décadas para resituar esta historia de obsesión, amor, pasión y engaños con tintes necrófilos y suficiente material para escribir un tratado de psicología, como una obra de culto, considerada por muchos fans y estudiosos del legendario director británico como la mejor de una carrera llena de cumbres.

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El Festival TV-Málaga arrancó ayer con ´La hija del capitán´, de José Luis García Sánchez, y ´Las manos del pianista´, debut en largometraje del guionista Sergio G. Sánchez

NICOLE CACHO. MÁLAGA La segunda edición del Festival Nacional de Cine y Ficción para Televisión TV-Málaga arrancó ayer con las creaciones de un veterano, José Luis García Sánchez, y de un director novel, Sergio G. Sánchez, que, tras escribir el guión de ´El orfanato´ y lograr algún que otro premio por sus cortometrajes en el Festival de Málaga, se zambulle en el mundo del largometraje con ´Las manos del pianista´, "una tragedia vestida de thriller", como dijo el realizador, que protagonizan Marta Belaustegui, Javier Gutiérrez, Fernando Cayo, Francesc Orella y Clara Segura. ´Las Manos del Pianista´ es una adaptación del best-seller de Eugenio Fuentes, una de las cinco novelas que relatan las investigaciones del detective Ricardo Cupido que cuenta la historia de una pequeña constructora quiere aprovechar los nuevos tiempos para construir una urbanización de lujo en el extrarradio. A pesar de que entre los socios hay discrepancias, los beneficios los animan a emprenderla. Pero de repente aparece el cadáver de uno de ellos en uno los chalets recién construidos.

Sánchez señaló que le interesaba reflejar la tragedia y "los efectos que tiene la violencia en el alma de los personajes, o cómo una persona puede llegar a plantearse matar a alguien". "He querido ser cafre, hacer de los momentos violentos de la historia más violentos. Un asesino debe ser algo que revuelva las tripas, no puede ser algo divertido ni un espectáculo para el entretenimiento", indicó el director, que afirmó no haberse sentido limitado por el formato televisivo de ´Las manos del pianista´. Pronto en las pantallas... de su hogar.

Noticia completa en La opinión de Málaga

En aquest cicle farem un recorregut per la figura de l'assassí a sou. Un personatge fred i despietat, silenciós i solitari, a qui s'encarrega un treball: matar un home. Sense odi, sense rancúnia, amb precisió. L'assassí a sou és un assalariat del crim, i a vegades té problemes per cobrar el treball, a vegades els amos no li volen pagar, i no s'hi val anar a la policia.

Quatre històries d'assassins a sou solitaris, amb l'única companyia d'animals --un gatet, un canari, uns coloms…--. Quatre assassins que són traïts pels seus amos. Quatre històries que acaben com no haurien d'acabar. És la solitud de l'assassí a sou, des dels clàssics Philip Raven i Jeff Costello a El cuervo i El silencio de un hombre, fins als moderns Ghost Dog i l'al·lucinant proposta de Wong Kar Wai a Fallen Angels.

En este ciclo realizaremos un recorrido por la figura del asesino a sueldo. Un personaje frio y despiadado, silencioso y solitario, a quién se le encarga un trabajo: matar a un hombre. Sin odio, sin rencor, acon precisión. El asesino a sueldo es un asalariado del crimen, y a veces tiene problemas para cobrar el trabajo, a veces los amos no se lo quieren pagar, y no vale ir a la policía.

Cuatro historias de asesinos a sueldo solitarios, con la única compañía de animales --un gatito, un canario, unas palomas…--. Cuatro asesinos que son traicionados por sus amos. Cuatro hsitorias que acaban como no deberían acabar. Es la soledad del asesino a sueldo, desde los clásicos Philip Raven y Jeff Costello en El cuervo y El silencio de un hombre, hasta los modernos Ghost Dog y la alucinante propuesta de Wong Kar Wai en Fallen Angels.

PROGRAMACIÓ / PROGRAMACIÓN

* 08.05.2008 > EL CUERVO, de Frank Tuttle
* 15.05.2008 > EL SILENCIO DE UN HOMBRE, de Jean-Pierre Melville
* 22.05.2008 > GHOST DOG, EL CAMINO DEL SAMURAI, de Jim Jarmusch
* 29.05.2008 > FALLEN ANGELS, de Wong Kar Wai

BIBLIOTECA LA BÒBILA
Pl. de la Bòbila, 1
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Hace 50 años Orson Welles regaló posiblemente el mejor plano secuencia de la historia del cine. El comienzo de la barroca y asfixiante 'Sed de mal' es una joya del más puro expresionismo.

Esta obra cumbre del cine negro es un análisis de la moralidad y la corrupción. Su impresionante fotografía en blanco y negro, obra de Russel Metty, inspirada en el expresionismo alemán, cuadra a la perfección con el ambiente opresivo de Tijuana, donde se desarrolla la historia que se estrenó el 23 de abril de 1958.

La partitura del italiano Henry Mancini, considerada una pieza maestra aunque menos popular que otras de sus bandas sonoras, mezcla el jazz con la percusión afrocubana, el 'honky-tong' instrumental y el rock and roll.

Las interpretaciones memorables empezaban por un angustiado y honrado policía mexicano, Charlton Heston (Mike Vargas), que trata de demostrar que su mujer, Janet Leigh (Susie Vargas), que no ha cometido un asesinato. El mismo Welles (Capitán Quinlan) hizo el papel de policía estadounidense corrupto y xenófobo.

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El cineasta estadounidense Jules Dassin murió ayer a la edad de 96 años. Dassin, autor de una filmografía ecléctica, es conocido sobre todo por su cine negro, un género que dominó a la perfección. Lo demuestran títulos como Noche en la ciudad, (1950) y Rififi (1955).

Dotado de una carrera ejemplar, antiguo militante comunista que no sabía "vivir sin compromiso político", fue obligado a huir de EEUU en plena caza de brujas. Al final de sus días, se convirtió en ciudadano griego tras la muerte de su esposa, la actriz Melina Mercouri, en 1994.

Nacido el 18 de diciembre de 1911 en Middletown (Connecticut), Jules Dassin estudió arte dramático en Europa. Siendo actor en el Yiddish Teaser de Nueva York en 1936, un agente le propuso hacer carrera en Hollywood. Allí, debutó en la dirección con una adaptación vanguardista de El fantasma de Canterville.

Con el tiempo, la Metro Goldwyn Mayer (MGM) le fue confiando títulos de cine negro, como La ciudad desnuda, en 1948. Exiliado en Londres, rodó Noche en la ciudad, con el recientemente fallecido Richard Widmark. Este filme le consagró como un mago del género. En Francia rodó cinco años después Rififi, con la que obtuvo el premio al mejor director en Cannes. Filmó en Italia La ley, en 1958, e instalado ya en Atenas, dirigió Nunca en domingo, en 1960, por la que Melina Mercouri obtuvo en Cannes el premio a la mejor actriz. Cuatro años después rodó también con ella otra joya del suspense, Topkapi.

Jules Dassin tuvo dos hijos con su primera esposa, la violinista Béatrice Launer, Joe y Julie. Joe murió en 1980.

Tana Marcchese, asidua visitante de este blog e integrante del afamado y peligroso Clan de los Sicilianos, nos cuenta cómo ve junto a su marido las adaptaciones de las novelas de Agatha Christie para el cine. Películas como Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Muerte bajo el sol o El espejo roto son algunas de sus favoritas.

En El Clan de los Sicilianos , hoy.

Para los que hayan disfrutado con el ejercicio de estilo de 'No es país para viejos', los hermanos Coen han anunciado su intención de adaptar otra novela negra con aires de thriller, 'The Yiddish Policeman's Union', del estadounidense Michael Chabon, ganador de un Pulitzer. La obra fantasea con una Alaska reconvertida en refugio para los judíos desplazados después de la Segunda Guerra Mundial. En este contexto tiene lugar el asesinato de un genio del ajedrez, adicto a la heroína. Un detective privado de EE UU se traslada a la gélida Alaska para hacerse cargo de la investigación. El argumento promete, y en manos de Joel y Ethan Coen, más.

Si la cosa les sale medianamente igual de bien que 'No es país para viejos', será obligatorio ir a verla. Yo el lunes me las apañé para buscarle un hueco a 'No es país para viejos' y no recuerdo haberme angustiado tanto en un cine desde hace años. Iba sola, como la mayoría de la gente que estaba en el cine a esa hora (las cuatro de la tarde) y como no podía desahogarme con nadie, me pasé la primera mitad del filme resoplando ruidosamente y estrujando compulsivamente mi bufanda. ¡Dios mío!, ¡Cuánto tensión contenida! ¡Qué ejercicio de estilo! ¡Cómo disfruté! Desde el principio te enganchas a la trama y después ya no puedes dejar de mirar, aunque temas profundamente lo que puedas llegar a ver.

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MADRID.- El mundo actual es complejo y, por tanto, una película no puede beber de una sola fuente. 'WWW. What a Wonderful World' es cine negro, 'western urbano', comedia negra y melodrama, pero también romance, cuento de hadas y musical. Bensaidi, el máximo exponente del nuevo cine marroquí, no es Tarantino. Y aunque toquen la misma música ecléctica, no salpica la pantalla de sangre sino de poesía.

Él, a diferencia del director de 'Pulp Fiction', prefiere colocar la violencia fuera de plano porque "es más interesante ver la cara del asesino que la del muerto". Sí comparte con Tarantino la afición a mezclar géneros y dar sentido a la banda sonora, como en 'WWW. What a Wonderful World'.

Kamel (el director de la película, Faouzi Bensaidi), un asesino a sueldo que recibe encargos por Internet, tiene un encuentro fortuito por teléfono con Kenza, policía, y queda inmediatamente prendado de ella. Al fin y al cabo, tiene la opinión de que "se ama todo lo que no se conoce del otro", y ellos son completos desconocidos. Kenza quiere huir de esa relación porque "todo lo que toca lo convierte en ceniza". Los dos se persiguen y se encuentran como policía y ladrón en clave de cine negro. Como amantes no saben quién es la persona que tienen delante, aunque lo intuyen a ritmo romántico.

Juegan en un cuento de hadas para encontrar al príncipe y la princesa, pero en el fondo son figuras de soledad, del contacto buscado pero imposible. Como la historia paralela de Hachim, el joven que quiere emigrar hacia el rico Occidente. Ocurre lo mismo con la amiga prostituta de Kazan, siempre acompañada sin sentirse querida. O con Fatima, abandonada por su marido en el frente del Sáhara y que se siente obligada a enviarle fotos eróticas suyas para que no se vaya con otra mujer.

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Manuel J. Lombardo

Pese a la escasa tradición dentro del cine español de un género tan codificado (desde sus patrones norteamericanos) como el cine negro, en Barcelona se inicia a principios de la década de los cincuenta la producción de una serie de títulos policíacos de un nivel estimable. Si la imitación de las formas podía resultar un escollo salvable, más problemas planteaba, sin embargo, trasladar al paisaje local, a una sociedad cerrada y vigilante ante cualquier cuestionamiento del orden establecido, la habitual ambigüedad moral del film noir, el retrato de un submundo de corrupciones y perversión.

Semejante panorama obligaba a un cine negro de perfil bajo y vigilado por la censura que, en todo caso, y al margen de las experiencias organizadas del Nuevo Cine Español y las primeras tentativas de disidencia de la Escuela de Barcelona, iban a traer al cine español comercial ciertos visos de moderada modernidad.

Si, como nos cuenta Jordi Pujol, editor de este CD y autor de las notas que lo acompañan, en aquel cine español penetraron los aromas humeantes del night club, robos, atracos, el juego clandestino, el chantaje, la droga, la dolce vita, los ambientes del suburbio urbano y una concepción del vicio y la corrupción ineludiblemente ligada al pecado cristiano, también lo hizo una nueva forma de ambientación musical, importada desde Estados Unidos, estrechamente asociada al género desde que los Alex North, Henry Mancini o Elmer Bernstein marcaran las pautas en filmes como Un tranvía llamado deseo, El hombre del brazo de oro o series de TV como Peter Gunn.

Más de 60 obras originales e inéditas optan al Premio Plácido al mejor guión para largometrajes de género negro convocado por el Festival Internacional de Cine Negro, que tendrá lugar en Manresa del 14 al 18 de noviembre. La convocatoria de la novena edición para este Premio Plácido se ha cerrado con un notable éxito de participación y con prácticamente unos veinte trabajos procedentes de Argentina y México, casi una tercera parte del total. El resto son del estado español con una mayoría de participantes de la comunidad autónoma de Madrid.

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Web de Fecinema

'La señal' es una historia policiaca ambientada en los años 50 en Argentina

Ricardo Darín (muy conocido en España a raíz de El hijo de la novia) está literalmente agotado. Las cervicales le traen por el camino de la amargura y necesita como agua de mayo unas vacaciones para olvidarse de todo. "No encuentro cinco meses para no hacer nada, así que soy un infeliz", bromea. Es la primera vez que el actor argentino protagoniza y dirige al mismo tiempo una película, una hazaña que no tenía planeada y que surgió a raíz de la muerte del cineasta Eduardo Mignogna. La señal --que se estrenará en España en octubre-- es un filme policiaco que narra la historia de dos detectives de poca monta en la década de los años 50 en Argentina.
La señal no está plagada de efectos especiales. Tampoco de tiros ni bombas. Pero como en toda historia negra que se precie hay "muchas persecuciones", gotas de "humor ácido" y, por supuesto, un caso por resolver. Teniendo en cuenta que los estadounidenses son los reyes del género negro, Darín es consciente de que asume un riesgo con La señal. Pero el cine no es cine si no hay vértigo. "Creo que hemos encontrado --aseguró ayer en Madrid-- un punto de equilibro, que se nota en la forma de hablar, de caminar y de mirar que tienen los protagonistas".
Darín tiene experiencia como director de teatro. Pero es la primera vez que se pone detrás de una cámara. "Dirigir no estaba en mis planes. Me parecía algo demasiado pretencioso ser el director de una película y protagonizarla al mismo tiempo", reconoció. Sin embargo, las circunstancias le obligaron a hacerlo. La persona que iba a dirigir el filme, Eduardo Mignogna, falleció de cáncer y los directivos le propusieron recoger el testigo. "El proyecto cambió mucho y decidimos poner el acento en la historia policial", dijo.

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Frank Miller dirigirá la primera entrega de una serie de adaptaciones del clásico detective de Raymond Chandler

ELPAIS.com - Madrid - 21/06/2007

Clive Owen interpretará al detective Philip Marlowe en el primer largometraje de una serie sobre el personaje de Raymond Chandler. El director sera el guionista y dibujante de cómics Frank Miller, según ha anunciado la revista Variety.

Owen (Sin City) tendrá que competir con la interpretación magistral que hizo Humphrey Bogart del personaje en El sueño eterno (1946), junto a Lauren Bacall.

El largometraje se titulará Trouble Is My Business (Mi negocio son los problemas), una adaptación de una narración breve de Chandler. En un ambiente de cine negro, Owen resolverá casos en Los Ángeles de 1940, seducirá a misteriosas mujeres y ahogará sus penas en alcohol.

El guionista y dibujante Frank Miller tomará las riendas de la dirección por primera vez desde que dirigiera Sin City junto a Robert Rodríguez en 2005. En esa misma cinta también trabajó Owen.

"Frank Miller sabe más de cine negro que cualquiera que haya conocido, y está claro que la obra de Raymond Chandler ha influido mucho en su vida y en su obra", ha señalado Owen en un comunicado. El intérprete acaba de rodar The Golden Age, un drama isabelino en el que intepreta al pirata Sir Walter Raleigh, y Shoot 'Em Up, una cinta de acción.

Leído en El País  

Artículo completo en El Diario Montañés

Para poder superar el alto nivel conseguido en la ultima edición, el Festival Internacional de Cine Negro de Manresa (Fecinema) estará presente en algunos de los Festivales Internacionales más importantes y que funcionan como mercados cinematográficos; aprovechando la ocasión para promocionar la próxima celebración del certamen, que se estima que podría presentar una programación compuesta en un 70% por cine europeo.

Noticia completa en Noticine

LOS ANGELES, 6 May. (OTR/PRESS)

Hugh Laurie, el actor que da vida al televisivo doctor House, guardará el bastón en el armario durante unos meses para unirse al reparto de 'Night Watch', un film de cine policiaco que protagonizaran Keanu Reeves y el recientemente oscarizado Forest Whitaker. Dirigida por David Ayer ('Harsh Times'), 'Night Watch' está basada en el guión de James Ellroy, el hombre de moda en Hollywood si hablamos de cine negro.

Y es que las adaptaciones de sus obras, sobre todo la excelente 'L.A. Confidential' que protagonizaron Kevin Spacey, Kim Basinger y Russell Crowe, y más recientemente 'La Dalia Negra', dirigida por Brian De Palma, han revitalizado un género maltratado durante años. Pero, a diferencia de los títulos anteriores, 'Night Watch' no es una novela adaptada a la gran pantalla, sino un guión escrito expresamente para la ocasión por Ellroy.

Según una información publicada por 'Variety' recogida por OTR/Press, el film relatará la turbia historia de un policía de Los Angeles (al de dará vida Reeves), que se refugia en el alcohol tras la muerte de su mujer. Por si esto fuera poco, su antiguo mentor en el cuerpo (Whitaker) le acusará de la muerte de su compañero. Es en este punto de la historia donde aparece Hugh Laurie, que junto a Chris Evans -Antorcha Humana en la saga de 'Los cuatro fantásticos'- interpretarán a la pareja de policías de Asuntos Internos que investigan el crimen.

Esta no será la primera aventura cinematográfica de Laurie, que lo cierto es que no ha tenido la misma suerte en la pantalla grande que en la pequeña, y títulos como 'Maybe Baby' o 'Chica de Río' que protagonizó el actor británico pasaron con más pena que gloria por la cartelera. Seguro que ahora, con la fama mundial que le ha dado su papel de doctor borde e infalible y con unos compañeros de reparto con Reeves y Whitaker, su suerte cambiará.

Sinopsis: Es la historia de un grupo de amigos que buscan cumplir aunque sólo sea una parte de sus sueños. Y esto, algunas noches puede acabar mal. Lola (Flora Martínez) y Alfredo (Rubén Ochandiano) sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César (Andrés Gertrúdix), un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen (Raynald Colom), un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio (Nancho Novo), un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole (Caroline Henderson), la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck (Horacio Fumero), el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética. Y el inquietante Manuel Gay (José Coronado). Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

Director: Manuel Lombardero

Guion: Manuel Lombardero, Ignacio Del Moral

Reparto: Flora Martinez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, Jose Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom, Horacio Fumero

Los jueves de mayo, a las 19 h. en la Biblioteca la Bòbila

Según el FBI, los asesinos en serie son personas que matan al menos en tres ocasiones, con un intervalo entre cada asesinato. Los crímenes cometidos son resultado de una compulsión, que puede tener sus orígenes en la juventud o en alteraciones psicopatológicas del asesino, contrariamente a los asesinatos motivados por ganancias económicas (asesinos a sueldo) o que tienen motivaciones ideológicas o políticas (terroristas).

En este ciclo realizaremos un recorrido por algunos asesinos en serie cinematográficos: Hans Beckert, de M.; Albert Desalvo, de El estrangulador de Boston; el asesino que interpreta Juan Diego Botto, en Plenilunio; y la propuesta que nos brinda el coreano Bong Joon-Ho, en Crónica de un asesino en serie


Programación:

Jueves, 10 de mayo. M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931). Director: Fritz Lang. Intérpretes: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut.

Un asesino de niñas tiene aterrorizada a toda la ciudad. Mientras la policía sigue su frenética y desesperada localización, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa, los jefes del hampa, enecendidos por las batidas contra ellos, dediden encontrar al asesino ellos mismos.

Jueves, 17 de mayo. EL ESTRANGULADOR DE BOSTON (The Boston Strangler, 1968). Director: Richard Fleischer. Intérpretes: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy.

Boston, 1963. En poco menos de tres meses, once mujeres han sido estranguladas en el área metropolitana sin que la policía haya podido encontrar ninguna pista que les lleve al asesino. Para intentar frenar la alarma social creada, las autoridades encargan el caso al prestigioso abogado John Bottomley, hombre dotado de una inteligencia excepcional.

Jueves, 24 de mayo. PLENILUNIO (Plenilunio, 2000). Director: Imanol Uribe. Intérpretes: Miguel Angel Solá, Adriana Ozores, Juan Diego Botto, Fernando Fernán Gómez, Chete Lera, Charo López.

En el bosque de los alrededores de una pequeña ciudad de provincias aparece el cuerpo de una niña brutalmente asesinada. El inspector de policía encargado de la investigación busca de forma insistente una pista que le lleve al autor del terrible crimen. Pero los asesinatos se suceden y el caso se va convirtiendo en una verdadera obsesión. Adaptación de la novela del mismo título de Antonio Muñoz Molina.

Jueves, 31 de mayo. CRÓNICA DE UN ASESINO EN SERIE (Memories of Murder, 2003). Director: Bong Joon-Ho. Intèrprets: Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roeha, Song Jae-Ho, Byun Hee-Bong, Koh Seo-Hee, Park No-Sik, Park Hae-Il, Jong-Ryol Choi, Jeon Mi-Seon.

Provincia de Gyunggi (Corea del Sur), 1986. Aparece el cuerpo de una joven brutalmente violada y asesinada. Dos meses después se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Y en un país que nunca ha conocido antes parecidas atrocidades, comienza a tomar cuerpo la idea de un asesino en serie. Se organiza un destacamento especial encabezado por el detective de la policía local Park Doo-Man y un detective de la policía de Seul, Seo Tae-Yoon, que solicita ser asignado al caso.

Biblioteca la Bòbila

Pl. de la Bòbila, 1  --  08906 L’Hospitalet

Tel. 934 807 438

biblabobila@l-h.cat

www.bobila-biblio.tk
 

Cómo llegar:

Metro: L5 Can Vidalet

Trambaix: T1, T2, T3 Ca n’Oliveres

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La película Infiltrados, de Martin Scorsese, ha sido la gran triunfadora en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Cine de Hollywood que ha tenido lugar en Los Ángeles, al conseguir cuatro Oscar de los cinco a los que optaba, entre ellos Mejor película y Mejor director. Su productor, Graham King, ha sido el encargado de recibir la estatuilla de manos de los actores Jack Nicholson y Diane Keaton. La cinta se ha impuesto a Babel -segunda más nominada, con siete candidaturas-, Pequeña Miss Sunshine, Cartas desde Iwo Jima y La reina.

El legendario Martin Scorsese dormirá por fin con el Oscar en la mano, al recibir la estatuilla al Mejor director por Infiltrados. Ésto deja sin galardón al primer director mexicano candidato en esta categoría, Alejandro González Iñárritu y su Babel. El estadounidense, que ha recibido el premio de manos de Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, ha pedido bromeando que revisasen si su nombre estaba en el sobre, en clara alusión a las siete ocasiones anteriores en las que fue candidato pero no consiguió el premio. Los otros candidatos eran Clint Eastwood por Cartas desde Iwo Jima, Stephen Frears por La reina y Paul Greengrass por United 93.

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ZUMAIA. DV. El cine club Ostarrena presenta esta noche en sesión de cine forum la película española La noche de los girasoles, sorprendente debut como director del joven Jorge Sánchez-Cabezudo, que cuenta entre sus intérpretes con el consagrado Carmelo Gómez, así como con Judith Diakhate y Celso Bugallo. La cinta se exhibira a partir de las 22.15 horas en el cine Aita Mari.

La película comienza con la llegada de un grupo de personas a un pareje rural. Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan hasta una zona montañosa con el objetivo de estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada.

Su director define La noche de los girasoles como «una película de cine negro en un entorno rural de montaña pero también es una película de personajes. Mitad thriller, mitad drama, cuenta la peripecia de ocho personajes principales en torno a un hecho dramático que se irá complicando a lo largo de la historia y que irá implicándoles sucesivamente a cada uno de ellos.»

La película estuvo nominada a tres premios Goya, al mejor director novel, al mejor guión original y al mejor actor secundario.

Fuente: Diario Vasco

Los amantes de Humphrey Bogart buscan consuelo en discretos recordatorios y homenajes el día en que se cumplen 50 años de su muerte. Hace cinco décadas, el cáncer de esófago que había consumido durante años el ya pequeño cuerpo de Bogie acabó definitivamente con su vida en su casa de Los Ángeles. Y hoy, en ese aniversario, el recuerdo del actor vuelve a turbar a los cinéfilos como uno de los mitos de la cultura popular del siglo XX.

El calendario recuerda la desaparición de un actor que, hace ocho años, fue elegido por los miembros del Instituto de Cine Americano como la mayor leyenda masculina de la pantalla de todos los tiempos. Una reciente encuesta entre miembros del Parlamento Británico eligió Casablanca, como su película preferida. Se echan de menos, estos días, actos sociales solemnes en torno a la efeméride, pero los recordatorios no faltan. La emblemática Casablanca ha vuelto a las pantallas en San Francisco, la Filmoteca de Los Ángeles recupera este mes En un lugar solitario, y la Universidad de Indiana reivindica El halcón maltés.

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Otros artículos sobre el 50 aniversario de la muerte de Bogart en:

Medio siglo de la leyenda Bogart (ABC)

La leyenda del indomable (CLARÍN)  

Por Leopoldo Villarello Cervantes

En estas páginas de Filmeweb, Mauricio Peña ha rememorado a significados realizadores de la cinematografía de quienes se cumplió su centenario en el ya expirado 2006. Haremos ahora un recuento de dos escritores de novela de crímenes, policial, negra, que festejarían su primer siglo por estas fechas y cuyas obras han suministrado material para películas no circunscritas a la industria hollywoodense, de la mano de directores renombrados.

James Hadley Chase (1906-1985), seudónimo de René Raymond, habría apagado las velas el 24 de diciembre en su natal Londres. Las adaptaciones de sus narraciones sobrepasan las cincuenta, iniciando oficialmente en 1948 con una de las más conocidas, “No orchids for miss Blandís” (No hay orquídeas para la señorita Blandish), producida en Inglaterra, que volvería a filmarse en 1971 por el recio Robert Aldrich en una virulenta “La pandilla Grissom” (The Grissom gang), con Scott Wilson en el papel por el que es ubicado en las enciclopedias (junto al que hizo en “A sangre fría”), de secuestrador psicópata que enloquece por miss Blandish y “la fuerza a una relación bizarra de violencia y deseo”.

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Daniel R. Caruncho, Barcelona

Sombrero Stenton, corbata y gabardina. Philip Marlowe y su inconfundible uniforme no pasan de moda: según revela la revista Variety, la cadena estadounidense ABC está trabajando en una serie sobre el detective creado por Raymond Chandler.

Los escogidos para resucitar al personaje son el productor Sean Bailey y los guionistas Greg Pruss, Carol Wolper, Daniel H. Blatt y Phil Clymer. En principio, la serie -titulada simplemente Marlowe- estaría ambientada en el Los Ángeles de hoy, e incluiría los elementos típicos de las ficciones de género negro.

Un camaleón

Para Bailey, Marlowe "es un tipo que puede moverse por las altas esferas del poder y al mismo tiempo perderse por los rincones más sucios de la ciudad", que en su nueva andadura recibirá "una patada en el culo" con frecuencia.

El productor ha asegurado que, de momento, las tramas no se basarán en las novelas, pero que todavía aparecerán "femme fatales y tipos con mucho dinero".

Según Bailey, la base del proyecto es "actualizar el ADN de Marlowe", que se tendrá que mover como pez en el agua en el siglo XXI, cuando los tugurios de mala muerte conviven con las cafeterías Starbucks. No es la primera vez que Marlowe asoma su corbata por la pequeña pantalla. Entre 1984 y 1986, la cadena HBO emitió la serie Philip Marlowe, private eye, protagonizada por Powers Boothe, mientras que James Caan encarnó al detective en 1999 en el telefilme Poodle springs, también de la HBO.

En la gran pantalla, actores de la talla de Humphrey Bogart, Robert Montgomery, Robert Mitchum o Elliot Gould se han enfundado la gabardina del detective, que se ha convertido en todo un arquetipo de la novela negra.

Diario ADN  

El último filme de Fabián Bielinsky fue considerado "un clásico del género" por la prensa norteamericana.

El estreno de El aura en Nueva York, el viernes, fue recibido con amplios elogios de la crítica. La película de Fabián Bielinsky, fallecido el 29 de junio, que se exhibe en la sala del IFC Center fue considerada "un clásico del género negro" y "una clase maestra de cine".

Según A.O. Scott, crítico principal de The New York Times, quien la coloca como una de sus dos películas favoritas en cartel, escribió que "Bielinsky utiliza el vocabulario del cine negro pero no a la manera de los jóvenes que quieren demostrar su talento con trucos de género. Sus películas restauran la atmósfera que hacía del viejo cine negro algo tan poderoso".

Artículo completo en Clarín  

La película 'Lights in the dusk', de Aki Kaurismaki, ha sido distinguida con el premio Plácido de Plata como mejor largometraje de género negro del Festival Internacional de Cine Negro de Manresa (Fecinema), que se clausura esta noche con la entrega de premios.

El largometraje premiado narra la historia de un hombre solitario que trabaja como guarda de seguridad nocturno en Helsinki, donde lleva una vida monótona y fría que se ve alterada por la presencia de una mujer fatal que lo utiliza como señuelo en un robo perpetrado por una banda de malhechores amigos suyos y que lleva a la cárcel al solitario guardia.

El premio Plácido al mejor cortometraje de género negro ha recaído en 'Carne de neón', de Paco Cabezas, y el premio al Mejor Guión ha sido para el largometraje 'Quédate', de Susana López, que hace dos años ya ganó este mismo premio en el Festival de Manresa.

Artículo completo en Terra Actualidad EFE  

BIBLIOTECA LA BÒBILA

fons especial de gènere negre i policíac

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CICLE DE CINEMA NEGRE: JOIES DEL POLAR FRANCÈS

CICLO DE CINE NEGRO: JOYAS DEL POLAR FRANCÉS

El cinema negre francès, també anomenat polar, ha estat una de les filmografies més interessants i actives d’Europa. En aquest cicle ens centrarem en quatre joies del polar francès aparegudes en el transcurs de quatre anys i realitzades per quatre magnífics directors. Ascensor para el cadalso, amb una excel·lent banda sonora de Miles Davis; Pickpocket, una pel·lícula de culte de Robert Bresson; La evasión, un dels millors films mai realitzats sobre una fugida de la presó; i Tirad sobre el pianista, amb  Aznavour encarnant un personatge de David Goodis.

El cine negro francés, también llamado polar, ha sido una de las filmografías más interesantes y activas de Europa. En este ciclo nos centraremos en cuatro joyas del polar francés aparecidas en el transcurso de cuatro años y realizadas por cuatro magníficos directores. Ascernsor para el cadalso, con una excelente banda sonora de Miles Davis; Pickpocket, una película de culto de Robert Bresson; La evasión, uno de los mejores films jamás realizados sobre una fuga carcelaria; y Tirad sobre el pianista, con Aznavour encarnando un personaje de David Goodis.

    * 02.11.2006 > 19.00 h. Ascensor para el cadalso , de Louis Malle

    * 09.11.2006 > 19.00 h. Pickpocket, de Robert Bresson

    * 16.11.2006 > 19.00 h. La evasión,. de Jacques Becker

    * 23.11.2006 > 19.00 h. Tirad sobre el pianista, de François Truffaut

ASCENSOR PARA EL CADALSO

Ascenseur pour l’échafaud, 1957, França

Director: Louis Malle

Intèrprets: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Jean Wall

Una parella d’enamorats es desfà del marit d’ella, però comet una errada que els pot costar molt car... A destacar la banda sonora elaborada per Miles Davis.

Una pareja de enamorados se desace del marido de ella, pero comete un error que les puede costar muy caro... A destacar la banda sonora elaborada por Miles Davis.

PICKPOCKET

Pickpocket, 1959, França

Director: Robert Bresson

Intèrprets: Martin La Salle, Marika Green, Jean Pelegri, Dolly Scal, Pierre Leymarie

Història de Michel, carterista professional, de la seva passió pel robatori i la seva complexa relació amb Jeanne. Bresson descriu minuciosament tant les tècniques del carterista com la pròpia història d’amor, utilitzant actors no professionals. Film inspirat en Crim i càstig de Dostoievski.

Historia de Michel, carterista profesional, de su pasión por el robo y su compleja relación con Jeanne. Bresson describe minuciosamente tanto las técnicas del carterista como la propia historia de amor, utilizando actores no profesionales. Film inspirado en Crimen y castigo de Dostoievsky.

LA EVASIÓN

Le trou, 1960, França

Director: Jacques Becker

Intèrprets: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier, André Bervil.

Gaspard Claude, un jove innocent acusat d’intent d’assassinat de la seva dona, es enviat a una presó de París. Instal·lat en una cel·la amb altres quatre durs criminals, aquests decideixen un plà de fuga i conviden Gaspard a unir-se a ells en la construcció d’un tunel. Adaptació de la novel·la de José Giovanni.

Gaspard Claude, un joven inocente acusado del intento de asesinato de su mujer, es enviado a la prisión de París. Instalado en una celda con otros cuatro duros criminales, estos deciden un plan de fuga e invitan a Gaspard a unirse a ellos en la construcción de un tunel. Adaptación de la novela de Jose Giovanni.

TIRAD SOBRE EL PIANISTA

Tirez sur le pianiste, 1960, França

Director: François Truffaut

Intèrprets: Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Michèle Mercier, Jean-J. Aslanian, Daniel Boulanger

Charles Koler treballa de pianista en un bar. Un dia, els seus germans Richard i Chico el cerquen per a què els ajudi. Aquesta visita intriga Plyne, el gerent del bar, que està enamorat de Lena, una camarera amiga de Charles. Adaptació de la novel·la de David Goodis.

Charles Koler trabaja de pianista en un bar. Un dia, sus hermanos Richard y Chico lo buscan para que los ayude. Esta visita intriga a Plyne, el gerente del bar, que está enamorado de Lena, una camarera amiga de Charles. Adaptación de la novela de David Goodis.

Jordi Canal

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20 de octubre de 2006.  El cine negro en su vertiente más clásica regresa a las pantallas con la nueva película de Brian de Palma (Carrie, Vestida para matar, Doble cuerpo, Los intocables) y con un brillante reparto encabezado por Josh Hartnett y la bella y sensual Scarlett Johansson, una de las estrellas genuinas del cine contemporáneo. Basada en la novela negra del notable escritor James Ellroy, la historia se inspira en una terrible historia real: la tortura y asesinato de la joven aspirante a actriz Elizabeth Betty Short, de 22 años, en 1947 en Los Ángeles, que conmocionó al país y que permanece sin resolver.

Sigue leyendo el artículo de Fernando Alonso Barahona en El Semanal Digital  

El Financiero en línea

Los Angeles, 4 de octubre.- La leyenda de Humphrey Bogart resucita hoy con la nueva edición especial de "The Maltese Falcon", parte de una colección en DVD que los estudios Warner dedican a esta figura del cine.

Se trata de una edición especial de tres discos del clásico que en 1941 dirigió John Huston y que hizo de Bogart el retrato más fiel de Sam Spade, el clásico de la novela negra salido de la pluma de Dashiell Hammett.

La restauración digital de esta película en blanco y negro ha devuelto los matices a esta cinta considerada uno de los grandes clásicos del cine.

El DVD también incluye otras dos versiones de esta misma novela, "The Maltese Falcon" con Ricardo Cortez (1931) y "Satan Met a Lady", con Bette Davis (1936).

Los estudios Warner complementan esta nueva edición que ahora sale a la venta en EU con varios cortometrajes de la época, anuncios de las películas de Bogart, así como adaptaciones radiofónicas de este clásico de Hammett.

Nombrado el galán más destacado de la historia del cine por el Instituto de Cine Americano, la obra de Bogart es una de las más buscadas entre los aficionados al cine.

La reedición de "The Maltese Falcon" forma parte de un estuche de cinco películas, la segunda entrega que los estudios Warner dedica a la filmografía de Bogart quien rodó 85 títulos antes de su muerte.

Junto con "The Maltese Falcon" figuran otros títulos menores como "Across The Pacific", "Action in the North Atlantic", "All Through The Night" y "Passage to Marseille".

Etiquetas: halcón, maltés, bogart, spade

El director Iñaki Dorronsoro debuta en el largometraje fundiendo cine negro con combates pugilísticos en 'La distancia' , una cinta que, tras su paso por el Festival de San Sebastián, se estrenará este viernes en España y cuenta con un reparto encabezado por Miguel Angel Silvestre y José Coronado.

El Festival Internacional de Cine Negro de Manresa, que se celebrará entre el 15 y el 19 de noviembre en Manresa (Barcelona), contará con una amplia presencia de producciones europeas, tal y como ha anunciado hoy su director, Manel Quinto, en la rueda de prensa de presentación del certamen.

La octava edición de este festival programará un total de 43 películas, de las que el 70% son europeas, y es que el evento 'tiene la voluntad de proyectarse hacia Europa', ha apuntado Quinto, que ha anunciado la presencia en Manresa del portugués Leonel Viera, el catalán Jaume Balagueró y el belga Dominique Derudderee.

El Festival ha anunciado que aspira a ser admitido en la Asociación de Festivales Europeos, y a recibir el apoyo del programa 'Media' de la UE, 'sin dejar de lado la identidad manresana', ha matizado Quinto.

'El perfume', de Tom Tykwer; 'Quelques jours de setembre', de Santiago Amigorena, con Juliette Binoche; John Turturro y Nick Nolte; 'The Wedding party', de Dominique Deruddere; 'Ivresse du pouvoir', de Claude Chabrol, con Isabelle Huppert, entre otras, serán algunos filmes a concurso en la sección oficial de cine negro del festival.

Junto a los once títulos de la sección oficial, se proyectarán seis películas en la categoría de cine fantástico, otras seis en la sección oficial de pantalla de actualidad, cuatro en las retrospectivas dedicadas a los premios de honor, una en la sesión golfa y 15 en los distintos ciclos temáticos de Placidoscope.

Las películas galardonadas recibirán hasta 3.000 euros en las categorías de premio Plácido del jurado al mejor corto de género negro, Plácido Joven al mejor corto de género negro y Plácido al mejor guión original e inédito de género negro.

Por otro lado, el jurado del festival también otorgará el premio Toni Galindo al mejor cómic de género negro (dotado con 1.000 euros), el Plácido de plata al mejor largometraje de género negro (sin dotación económica), así como el premio Plácido de Honor a una trayectoria cinematográfica.

El presupuesto de esta edición es de 135.000 euros, la mitad de los cuales proceden de las arcas públicas, el 30% de los patrocinadores, y el 20% de los ingresos de publicidad y recursos propios del Festival.

Terra Actualidad - EFE

Luego de escribir la ambiciosa Babel (2006), dirigida por su compatriota Alejandro González Iñárritu, Arriaga se dedicó a adaptar una novela suya titulada El búfalo de la noche, que así como Amores perros se sitúa en los barrios violentos de México, sitios muy familiares para el autor ya que él mismo tuvo que vivir esa realidad. (El escritor cuenta como anécdota como perdió el sentido del olfato a los 13 años a consecuencia de tantos golpes recibidos en la nariz). El propio libro ya estaba escrito con la agilidad propia de un guion cinematográfico, plagado de personajes urbanos que lindan la delincuencia. Es una historia que podría resumirse como un thriller existencial, inmerso en una atmósfera cercana a la novela negra.

Así, el guion adaptado para la pantalla grande se comenzó a rodar hace unas semanas, bajo la dirección del venezolano nacionalizado mexicano Jorge Hernández y con un presupuesto de 2,6 millones de dólares. El proyecto cuenta además con la presencia del conocido Diego Luna (The Terminal, Y tu mamá también), quien además de ser parte del reparto de actores, participa como coproductor. Se espera que El búfalo de la noche este terminado para setiembre de este año.

Cinencuentro

El thriller del español Jorge Sánchez-Cabezudo participa en la sección Giornate degli Autori

El director español Jorge Sánchez-Cabezudo ha llegado a Venecia con la opera prima La noche de los girasoles que se exhibirá hoy en la sección Giornate degli Autori. La película "Mitad thriller, mitad drama" -en palabras de su director- "cuenta la peripecia de ocho personajes principales en torno a un hecho dramático que se irá complicando a lo largo de la historia y que irá implicándoles sucesivamente a cada uno de ellos".

Protagonizada por Carmelo Gómez y Judith Diakhate, la película se estrenó en España el pasado 25 de agosto.

En la misma sección del Festival de venecia se exhibe el filme de Daniel Sánchez Arévalo Azul Oscuro Casi Negro, mientras que Jaume Balagueró participa en la sección oficial fuera de concurso con la película de terror Para entrar a vivir.

Artículo completo en El Cultural  

El famoso festival de cine italiano se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.

El festival asturiano dedica toda una serie de proyecciones al realizador japonés Kinji Fukasaku, maestro del cine yakuza eiga.

In situ, directamente desde las calles de la megalópolis capital japonesa, el dibujante francés Joan Sfar deconstruye en El Tokio de Oualtéron (su contribución al cómic colectivo Japón visto por 17 autores), tanto los modos y costumbres de la moderna sociedad japonesa, como nuestros occidentales tópicos e ideas preconcebidas sobre ésta. Irónico y virulento paseo tokiota, en el que no faltan referencias al pachinki, las gothic lolitas, la “dedicación“ al trabajo y los exquisitos modales de los japoneses, sin olvidarse, por supuesto, de la característica e iconográfica figura del yakuza: “¿Ves?. Es algo típico. Estamos en el único país del mundo en el que los mafiosos se visten de mafiosos para que quede claro cuál es su trabajo.”

Un submundo, el del crimen organizado japonés, con sus propios códigos éticos, reglas del juego y factores diferenciadores. Un dato, David E. Kaplan y Alec Dubro revelan en su apasionante y antropológico estudio Yakuza, la mafia japonesa, como a mediados de los 80, frente a los alrededor de 20.000 miembros de la mafia norteamericana, la población activa yakuza rondaba las 110.000 personas, con o sin dedo meñique en su integridad, dedicándose más al elegante arte japonés de la extorsión que a gastar en material de oficina, que diría Woody Allen en su texto Para acabar con la mafia: un vistazo al crimen organizado.

Un fenómeno underworld nipón al que la Semana Negra no podía seguir ajena, tal como da fe de ello, la celebración en la presente edición de un pequeño ciclo, pero jugoso cual sushi, consagrado al yakuza eiga (cine de gángsters) y centrado en uno de los directores más importantes que cultivaron el género: Kinji Fukasaku (1930-2003). Cineasta mal conocido por estos lares, a pesar de (o por) su participación en el filme bélico Tora! Tora! Tora! (1970), junto con Richard Fleischer y Toshio Masuda; y más recientemente, obteniendo mayor reconocimiento gracias a la tan polémica como adrenalítica Battle Royale (2000), uno de los títulos claves surgidos en los albores del nuevo milenio. Retrospectivas como la del prestigio festival de Rotterdam, apelativos como “el rey del cine yakuza” y “maestro del cine más violento”, manifestaciones como la de reputados directores como Quentin Tarantino y Takashi Miike, reconociendo sentirse en deuda con Kinji Fukasaku, son una pequeña muestra de su valía e influencia.

Todo esto y más se podrá comprobar con la proyección de la inédita pentalogía de Battles without Honor and Humanity (Jingi naki Tatakai, 1973-1974) y de Graveyard of Honor (Jingi no Hakabo, 1975), filmes que retratan con precisión las interioridades de la yakuza, desde los duros años de la posguerra hasta principios de los setenta, pasando por el “milagro económico japonés”; apostando por una óptica realista, basada en hechos reales, en contraposición con la idealización romántica del yakuza en la “edad de oro” del género, la década de los 60. Un cine de eminente sabor popular, de sesión doble o triple, (nada que ver con la actual dictadura de la cultura de masas que sufrimos peligrosamente), con un marcado carácter contracultural, al exteriorizar y reflejar Fukasaku en sus yakuza eiga, su descontento, rabia y frustración hacia la reconstruida sociedad japonesa, como miembro de la sufrida “generación de las ruinas y del mercado negro”. Cuando el pintor holandés Vincent Van Gogh escribió a su hermano Théo: “El japonés dibuja de prisa, muy de prisa, como un relámpago; es que sus nervios son más finos y su sentimiento más simple”, sus palabras resultaron ser tan anticipatorios como descriptivas del estilo cinematográfico y estado anímico que Fukasaku impregna a sus ficciones. La existencia del yakuza eiga, junto con el polar francés y el poliziesco italiano, prueban que el cine negro es demasiado importante para dejárselo únicamente a los norteamericanos, más concretamente, a Hollywood. Amén de ser, parafraseando libremente al director Enrique Urbizu (La caja 507, Todo por la pasta), el modo perfecto de abordar temáticas sociales sin resultar pelmazo, dogmático, ni sermonear, vamos todo lo contrario que Ken Loach.

La Semana Negra de Gijón, con la saga de Battles without Honor and Humanity (también conocida internacionalmente como The Yakuza Papers) y Graveyard of Honor, te anima a dejar de lado por unos días la posmodernidad aguda, tan sintomática de nuestro tiempo, para degustar estos genuinos filmes nacidos al calor del Sol Naciente, sin filtros occidentalizantes, ¿o acaso creías que brillantes sucedáneos como Ghost Dog (1999, Jim Jarmushi) o Kill Bill (2003-2004, Quentin Tarantino) han surgido por generación espontánea?

Un auténtico ciclo de culto gracias al cual podrás afirmar con autosuficiencia a la gente que sólo las conozca de referencia y les interese: “Ya las he visto”.

FANTASYMUNDO

Pep Muné y Verónica Sánchez protagonizan el título, inspirado en las novelas del sueco Henning Mankel

Cuatro estrena el miércoles su primera serie de producción nacional, 'Génesis', una ficción policíaca centrada en el trabajo de una brigada especial que se encarga de investigar los crímenes más violentos y complejos. Protagonizada por Pep Munné, Véronica Sánchez, Quim Gutiérrez, Álvaro Báguena, María Almudéver y Sonia Almarcha, este nuevo título tiene como productor ejecutivo a Gregorio Quintana -responsable de 'Motivos personales', serie de intriga que emitió Telecinco- quien incide en la psicología del criminal y remite en sus referencias a las novelas policíacas del escritor sueco Henning Mankell.

El mejor modo de atrapar al asesino es meterse en su mente, en los orígenes, en la génesis. Ésta es la premisa de la que parte la serie, producida por Ida y Vuelta. No tendrá ningún aspecto costumbrista, no se sabrán más que pinceladas de la vida privada de los personajes protagonistas, ni se recogerán casos reales que llenan los periódicos .

Así, en el primero, los policías acuden a un lugar tenebroso en el que el asesino ha dejado su impronta. En un árbol aparecen maniatadas, desnudas y torturadas las víctimas de un asesino que quiere emular con la dantesca estampa un cuadro de Goya. Los especialistas deberán indagar primero el mensaje del autor para seguir su pista.

A esta tarea se dedicarán, entre otros, Mateo (Pep Munné), líder de la brigada, el de mayor experiencia, un policía inteligente e intuitivo, que se aísla con la música y el silencio. «Es la primera vez que hago televisión sin sentir que estoy trabajando para este medio, porque parece que la pequeña pantalla fuera algo menor», dice Munné.

A su lado trabajará Lola (Verónica Sánchez), psicóloga y antropóloga, una chica que deberá escarbar en la mente del criminal y hacerse valer frente a ciertos prejuicios por su juventud. Para Verónica Sánchez este trabajo es un reto en la pequeña pantalla porque le acompaña el 'sambenito' de chica juvenil que acaba de dejar el instituto en la serie 'Los Serrano'. Daniel (Quim Gutiérrez), un brillante policía científico, extrovertido y con cierta desviación a lo macabro será otro de los personajes principales.

Cierto estilo 'gore'

Gregorio Quintana explica que no se han querido basar en referencias concretas de series policíacas a la hora de elaborar los guiones, «si bien es normal que se encuentren parecidos», responde el productor ejecutivo de 'Génesis' cuando se le pregunta sobre si existen ciertas concomitancias con un título estadounidense de reciente estreno en Telecinco, 'Mentes criminales'. Si acaso, Quintana se remite a Mankell y sus perfiles de novela negra.

Además, personajes decapitados en la primera escena y el aire tétrico de las primeras secuencias pudieran remitir a un cierto estilo 'gore', aunque los directores de la serie -Ignacio Mercero, Juan González y Javier Quintas- rechazan cualquier intención de regodearse en lo truculento. «Vivimos en un mundo cada vez más duro, más sádico y aprovechamos la serie para explicar por qué se crean estos monstruos en la sociedad», comenta Quintana, quien sostiene que «la ficción en nuestro país tiene un nivel maravilloso; se hacen cosas mejores que en el cine español y no hay que tener siempre como referente a los norteamericanos».

El atraco que nunca existió

LLUÍS BONET MOJICA - 16/04/2006

Un tanto errático en los últimos tiempos, Spike Lee recupera plenamente su pulso y acidez con esta original, sarcástica incursión en uno de los grandes subgéneros del cine negro (basta con pensar en la canónica Atraco perfecto,de Kubrick). En este caso, el robo a un banco neoyorquino. Tema ya demasiado visto como para aguardar algo original, pero que en Plan oculto soslaya el tópico gracias a un guión de oro escrito por Russell Gewirtz, guionista televisivo que efectúa su salto al cine.

Nada ni nadie es lo que parece en esta crónica del imposible atraco perfecto. Que finalmente sí lo será, porque el atraco nunca existió. A pesar de la toma de rehenes, la brutalidad de los atracadores capitaneados por un cínico - otra gran actuación de Clive Owen, aunque salga encapuchado en buena parte de la película- maestro de la simulación y en busca de unos objetivos que, por supuesto, cabe no desvelar. El aparatoso operativo policial y la participación de un agente mediador (Denzel Washington) con problemas profesionales están resueltos por Spike Lee mediante una brillante arquitectura visual, que juega con los saltos temporales. Todo ello en un impactante puzzle, salpicado de hábiles y - en apariencia- desconcertantes flashbacks que van reconstruyendo una acción repleta de insólitos recovecos. Por no hablar de la angustiosa pero magistral coreografía que el cineasta utiliza cuando la cincuentena de rehenes son llevados por sus captores de un lugar a otro, en los sótanos de la entidad bancaria.

La ciudad de Nueva York tras el 11-S está muy presente en esta película que denuncia el racismo y la desconfianza acrecentada por aquel suceso. Pero Plan oculto va más allá. Bucea en los crímenes del pasado a través del inconfesable secreto del fundador del banco - otra performance de Christopher Plummer-, que hizo suya una máxima del barón de Rothschild: "Cuando veo correr la sangre por las calles, compro bienes". A este tenebroso retablo se suma una inquietante intermediaria - prodigiosa Jodie Foster-, profunda conocedora de la corrupción política y bancaria. Cierto que la película es un tanto prolija en su parte intermedia, al dar excesivo juego a su estrella, Denzel Washington, pero resulta apasionante y transgresora. Lo que no es poco en estos tiempos.

La Vanguardia  

La nueva película de Adrián Caetano propone alejarse del cine de denuncia para narrar la célebre fuga de detenidos ilegales en la Mansión Seré, durante la última dictadura militar. Basada en Pase libre, la novela testimonial del sobreviviente Claudio Tamburrini, Crónica de una fuga está cerca del thriller de suspenso, abordaje que tanto el director como el verdadero protagonista consideran riesgoso. Y algo de razón tienen, porque hasta ahora nadie se había atrevido a que una película sobre la dictadura pueda, además, contar una aventura.

Adrián Caetano está a punto de estrenar una película sobre una fuga de prisioneros de un centro clandestino de detención durante la dictadura militar 1976-1983, basada en una historia real. Pero cuando se le pregunta por sus referentes cinematográficos mencionará, entre otros pocos, a John Carpenter. Y no es que sea algo paradójico porque el cine de Carpenter –de terror, aventuras y ciencia ficción– sea apolítico, sino porque el director es antes que nada un contador de historias que pone la narración por encima de cualquier declamación o discurso, y el cine argentino ambientado en la dictadura ha sido tradicionalmente (salvando unas muy pocas excepciones) un cine menos de relato que temático, donde el tema se impone, por su importancia, por su gravedad, a toda narración. Lo que se propone Crónica de una fuga es otra cosa: que una película sobre la dictadura pueda contar una historia, con recursos esencialmente cinematográficos.

Y la historia que tiene para contar Crónica de una fuga es la de Claudio Tamburrini, sobreviviente escapado de la Mansión Seré, alguna vez una casona aristocrática ubicada en Morón, que desde el comienzo de la dictadura hasta principios de 1978 funcionó como centro de detención clandestino. Arquero de Almagro y estudiante de Filosofía en la época en que fue secuestrado por un grupo de tareas en 1977, Tamburrini consiguió fugarse con otros tres detenidos, cuando todos ellos estaban ya convencidos de que no saldrían vivos de allí. Exiliado en Estocolmo desde algún tiempo después de su fuga, Tamburrini narró la fuga en su novela testimonial Pase libre, base del guión del propio Caetano (escrito en colaboración con Esteban Student y Julián Loyola) para su nueva película. Que, a la manera del Carpenter clásico y a diferencia de la mayor parte del verborreico cine nacional sobre la dictadura, está contada con unos pocos diálogos y una puesta en escena de suspenso que apuesta a la creación de atmósfera.

Artículo completo en Página/12  

El próximo 17 de abril el Festival de Cine Creat-Rivas llega de nuevo al municipio con una amplia oferta cinematográfica destinada a públicos de todas las edades. Una vez más el plato fuerte de este Festival será el Concurso de Cortos que contará entre los quince candidatos con los trabajos del director Javier Fesser, el actor Álex O’Doherty, y el ganador de un Goya al mejor corto de ficción, José Javier Rodríguez Melcón.

Junto a los trabajos en corto, el Festival dedicará una sección especial a la producción española de Cine Negro con la proyección de los largometrajes “Lisboa”, “El misterio Galíndez” y “Hormigas en la boca”. Charlas y debates a cargo de profesionales del séptimo arte, exposiciones y actividades destinadas a la población escolar completan la presente edición del Creat-Rivas.

Festivales de Rivas  

Dentro del ciclo de cine negro organizado por CREA (Confederación de Empresarios de Aragón), y del que ya se han proyectado El halcón maltés, Atraco perfecto, El silencio de un hombre y Perdición, hoy es el turno de La jungla de asfalto, de John Huston.

Y dentro de dos semanas, el día 27, El crack, de José Luis Garci.

Edificio CREA. Av. de Ranillas, 20. Zaragoza

19.00 horas - Entrada libre hasta completar aforo

Ayer se proyectó “Días contados”, basada en un libro de este autor

JACA.- Con la película “Días contados” y la presencia del escritor Juan Madrid, autor de la novela en que se basa esta obra cinematográfica, comenzó ayer en Jaca la programación del cine-club para marzo y abril, que incluye un apartado dedicado al cine negro y últimos estrenos en la cartelera.

Juan Madrid, además de presentar el ciclo de cine negro, a desarrollar como las demás proyecciones en el Palacio de Congresos, ofreció al público jaqués la conferencia “Literatura y cine negro, otra propuesta de mirada” antes de dar paso a la película de Imanol Uribe basada en su novela, protagonizada por Carmelo Gómez, Ruth Gabriel y Candela Peña, estrenada en 1994 y ganadora de ocho premios Goya y la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

El ciclo continúa este domingo con “Flores rotas”, una película estadounidense dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Bill Murria y Sharon Stone.

Luisa Pueyo

Diario del Alto Aragón  

El éxito de las novelas de Donna Leon radica en la muerte, en Venecia y en las relaciones misteriosas, al igual que las calles de la Sereníssima República. Con las novelas policíacas protagonizadas por el Comisario Brunetti, la autora americana instalada en Venecia ha suscitado pasiones en todo el mundo.

Traducidas a 20 idiomas, sus novelas siempre nos cuentan las historias del amable comisario Guido Brunetti. La tranquila vida de su familia, con mujer y dos hijos, contrasta con su trabajo diario: la corrupción en cada esquina de la calle y una actividad criminal que uno no se imagina en los viejos muros de una de las ciudades más mágicas del mundo, Venecia.

Las novelas de Brunetti trascienden el género negro y casi se sitúan en la novela de tipo social, pues Donna Leon usa las investigaciones del comisario para denunciar injusticias. "El problema no es que uno mate, sino el porqué. Agatha Christie se me hace muy aburrida porque escribe sólo sobre el asesinato, lo resuelve...no me interesa", cuenta la autora que añade: "Me interesa la sociedad y el problema general, el que nunca se resuelve".

Hasta el momento Track Media ha editado 4 títulos de los 12 que se esperan editar.

1.   Muerte y juicio
2.   Vestido para la muerte
3.   El peor remedio
4.   Nobleza obliga
5.   Muerte en la Fenice
6.   Amigos en las altas esferas
7.   Acqua Alta
8.   Un mar de problemas
9.   Mientras dormían
10.  Justicia uniforme
11. Muerte en un país extraño
12. Pruebas falsas

DVD en la red  

Interpretada por la elegante Joan Crawford y dirigida por el magnífico Michael Curtiz, la cinta -basada en una novela de James M. Cain - es un misterio de asesinato clásico, una elegante película de cine negro narrado desde el punto de vista de una mujer.

La interpretación que hizo Joan Crawford del personaje de Mildred puso fin a una crisis de dos años en su carrera, ganó el premio de la Academia a la mejor actriz, y revitalizó su carrera. Cine clásico en su máxima expresión, el 21 de febrero.

Sinopsis: Una mañana, la policía descubre un horrendo crimen. Se trata de un cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. Para resolver el caso, el periodista Víctor Silampa y su ocasional compañero, el oficinista Emir Estupiñán, deberán internarse en los vericuetos de una historia macabra, pero también humana y divertida. Con la ayuda de Quica, una joven prostituta, y a cambio de algunos favores para el Coronel que está encargado del caso, nuestros protagonistas, con riesgo de sus vidas, logran llegar al fondo de una gigantesca trama de especulación inmobiliaria. Políticos y empresarios corruptos, prostitutas, esmeralderos, apasionados del naturismo y periodistas de todo tipo completan el mosaico de personajes, con el telón de fondo de la ciudad de Bogotá.

Ficha completa de la película (trailer incluido) en Yahoo! Cine